Нелегкую, в общем – то, жизнь человека общества глобального капитализма во многом скрашивают многочисленные и часто широко известные (но еще чаще вовсе неизвестные) порождения феномена массовой культуры. Массовая культура – явление сравнительно молодое, оно самым тесным образом связано с достижениями в области массовых коммуникаций. Это подчеркивается в одном из докладов ЮНЕСКО. «Массовая коммуникация и массовая культура» – отмечают авторы доклада – «явления, характерные для не более, чем двух последних столетий. С экономической точки зрения их становление может быть определено как проявление в сфере культуры перемен, принесенных промышленной революцией. В результате появилось крупномасштабное производство и распространение постоянного потока сообщений и стимулов посредством соответствующе техники и организаций» [Цит. по 174, с.20]. Таким образом, появление книгопечатания, начало издания в ХУ11 веке газет и журналов, первые кинофильмы, показанные публике в 1894 году, организация в 20-х годах ХХ столетия систем радиовещания и, особенно, начало телевизионного вещания – вехи не только в развитии средств массовой информации, но и массовой культуры. Однако, внедрение достижений научно - технического прогресса в процесс производства продуктов культуры стало весьма важным, но не единственным фактором их распространения. Этому способствовали и другие изменения, произошедшие в жизни человечества. Важнейшим из них стало повышение уровня грамотности населения в - 70-90–х годах Х1Х века сначала в Великобритании, а затем в других европейских странах принимаются и реализуются законы об обязательной всеобщей грамотности. Кроме того, на развитие массовой культуры большое воздействие оказало увеличение свободного времени среди широких масс. Если во времена Маркса рабочая неделя составляла примерно 75 – 80 часов и времени для отдыха у наемного работника практически не оставалось, то сегодня в развитых капиталистических странах рабочая неделя равняется 41 – 48 часам. Наличие свободного времени породило проблему его использования и повысило спрос на культурные ценности. Постепенно в капиталистическом обществе формируется специализированное направление бизнеса, связанное с созданием культурной продукции для масс. Его обслуживают значительное количество деятелей культуры – писателей, сценаристов, режиссеров. В создании жанров и произведений массового искусства часто большую роль играли творческие работники с мировым именем. Например, широко известный писатель С. Моэм немало сделал для развития такого направления массовой литературы как «дайджесты» - сокращенное издание объемных литературных произведений, главным образом, принадлежащих перу классиков. Деятельность Моэма на поприще «обстругивания» шедевров мировой литературы началась с выходом в свет книги «Десять романов и их авторы» (1956), состоящей из его предисловий к романам Филдинга, Бальзака, Стендаля, Толстого, Достоевского и других писателей. Моэм пояснял, что читатель получит наибольшее удовольствие от выдающихся произведений мировой литературы, если овладеет «полезным искусством» делать пропуски при чтении. В «Войне и мире», в частности, лишними Моэму представлялись размышления Толстого и раздумья героев романа [92, с.40 ]. Феномен массовой культуры на Западе является весьма обсуждаемой темой. В ходе дискуссий предпринимаются многочисленные попытки определить сущность массовой культуры, ее характерные черты, место и роль в жизни общества. Исследователям, в частности, удалось установить, что массовая культура наряду с элитарной и народной является самостоятельным видом культуры. Немаловажное теоретическое и практическое значение имеет вывод о том, что «массовая культура стала своего рода суперкультурой, которая может быть широко пригодной для адаптации к другим странам» [35, с.18]. Но, несмотря на явные достижения в научной разработке круга тем, относящихся к массовой культуре, многие из них еще далеки не только от своего изучения, но и от сносного объяснения. Это, например, в полной мере относится к попыткам увязывать степень ценности произведения культуры с массовостью его распространения. В основе таких попыток лежат многочисленные теории элитаризма, имеющие достаточно широкое распространение в эпоху глобального капитализма. Не имея никакого желания обсуждать содержание этих теорий и не видя необходимости делать это в интересах полноты раскрытия темы, укажем лишь, что причисление того или иного произведения искусства к разряду элитарных на том основании, что с ним знаком ограниченный круг людей неоправданно расширяет с одной стороны, размеры элиты, а с другой – круг произведений, претендующих на элитарность. Термин «массовая культура» охватывает круг произведений, значительно отличающихся друг от друга по своим художественно – эстетическим характеристикам. В наибольшей степени общепринятым оценкам массовой культуры соответствуют произведения, получившие название «китч». Как правило, работы, выполненные в стиле китч, погружены в круг повседневных проблем, ориентируются на мировосприятие «обычного» человека и психологию повседневности. Для них в высшей степени характерно упрощение окружающей действительности и человеческой личности. Палитра мастеров этого стиля имеет лишь две краски – черную и белую. Их положительной герой щедро наделяется достоинствами, тогда как его антипод является едва ли не воплощением зла. Для финалов произведений в стиле китч характерен счастливый конец, торжество правды и воцарение справедливости. В 80-е годы прошлого столетия, не в последнюю очередь в связи с пресыщением зрителей китчем, возник новый пласт массовой культуры, получивший название «мид-культ». Эта промежуточная культура носит двойственный характер: она обладает некоторыми чертами элитарной культуры и некоторыми чертами массовости. Ее особенность состоит в том, что по отношению к культуре элитарной она может рассматриваться как массовая, а по отношению к массовой выступает как более высокий тип культуры. Она занимает положение своеобразного лидера массовой культуры, поскольку именно с нее и тиражируется продукция «масскульта», именно на нее ориентируется и именно ей подражает Мид-культ как бы переплавляет традиционные жанры массовой и элитарной культуры. Относительно новой разновидностью массовой культуры является направление «арт» - искусство, рассчитанное на более требовательную часть публики. «Арт» является выражением стремления к облагораживанию массовой культуры и ее максимального приближения к стандартам элитарной культуры. Беглое рассмотрение процесса эволюции массовой культуры свидетельствует о том, что она представляет собой весьма гибкое явление, способное приспосабливаться к изменениям, вызванными пристрастиями публики и потребностям постоянно меняющегося момента. Эти обстоятельства, наряду с широкой популярностью и успехом произведений массовой культуры, свидетельствуют о том, что в мире глобального капитализма она играет определенную роль и выполняет определенные функции. Одной из важнейших функций массовой культуры является компенсаторная функция. В ее основе лежит способность произведений массовой культуры без серьезных усилий со стороны человека дать ему необходимую дозу эмоций и переживаний, отсутствующих в повседневной размеренной жизни, но необходимых для комфортного самоощущения личности. Кроме того, массовая культура способствует отвлечению человека от реальности, погружая его в мир фантазий и грез. Такой способ помогает уйти от проблем, неудач и разочарований, являющихся неизбежными спутниками жизни. В последнее время в реализации этой функции возрастает роль компьютерных игр. Виртуальная реальность открыла новые возможности воздействия на эмоции человека. Уже сегодня есть все основания утверждать, что для многих людей виртуальный мир является сферой, в которой они чувствуют себя лучше, чем в реальной жизни. Важно заметить, что это касается не только подростков, но и взрослых. Не так уж мало из них с удовольствием тратят свое свободное время на блуждания в лабиринтах обновленного замка Вольфенштейн или на участие в миссиях, предлагаемых авторами игры «Веном», где даже скромнейший из скромных получает возможность победить и стать героем. Эффект, производимый некоторыми произведениями массовой культуры, поразительным образом напоминает действие наркотиков. Возможно, именно в этом и кроется одна из причин того, что люди, пристрастившиеся к сериалам, определенного сорта детективам и вестернам, любовным романам, а теперь и компьютерным играм уже не могут без них обходиться. В разговоре о функциях массовой культуры необходимо отметить ее чрезвычайно важную роль в процессе социализации (об этом в своих записных книжках говорил еще И.Ильф). Сегодня массовая культура выступает важнейшим фактором, определяющим образ жизни людей, их взгляды, привычки, манеры. Под ее воздействием происходит некое усреднение личности, формируется средний человек, вкусы и предпочтения которого мало отличаются от вкусов и предпочтений других людей. В связи с этим возникает вопрос о том ведет ли постоянное потребление продукции массовой культуры к потере индивидуальности? Несмотря на то, что большое число исследователей отвечают на него положительно, мы полагаем, что это не так. На наш взгляд, более корректно говорить, что приобщенность (даже и в высокой степени) к массовой культуре сужает сферу проявления индивидуальности. Да, что называется «на людях», человек может строить свое поведение с учетом морали, в выработке и упрочении которой большое значение играют образцы из мира массовой культуры, но, что касается глубинных, личностных решений, то при их принятии люди, даже в обществе глобального капитализма, руководствуются и другими идеями не последнее место среди которых занимают идеи религиозной морали. Наконец, нельзя не сказать и о том, что массовая, как и любая другая культура выполняет познавательную и развлекательную функции. В исследованиях на тему об их соотношении, как правило, господствует тезис о превосходстве познавательной функции по отношению к развлекательной. Представляется, что такой подход в настоящее время не отражает действительного положения вещей. В пользу этого свидетельствуют, в частности, результаты анализа данной проблемы, проведенного К.Э. Разлоговым. Ученый исходит из того, что характер производства в условиях научно-технической революции, повышенная эмоциональная и интеллектуальная нагрузка, дополняемые неизбежными бытовыми трудностями приводит к повышению потребности в полноценном отдыхе и развлечении. Он считает, что чем интенсивнее, сложнее и интеллектуально насыщеннее будет сам процесс производства, тем больше будет расти потребность человека не только в расширении опыта, но и в развлечении. Это касается и обучения, коль скоро напряженность школьной программы, например, или программы высших учебных заведений требует наряду с познавательной установкой и соответствующей эмоциональной разгрузки. Весьма важно отметить, что здесь К.Э.Разлогов видит разгадку феномена массовой культуры, «которая вынуждена принять на себя совокупность функций, ранее принадлежащих религии, в первую очередь определяющую функцию гармонизации общественной жизни» [128, с. 209]. К.Э. Разлогов поясняет свой вывод рассуждениями о том, что в христианстве и других религиях были разработаны специальные механизмы примирения человека с окружающим миром и самим собой, которые дали ему возможность духовно выжить во враждебном и напряженном окружении. Исповедь, покаяние, молитва были могущественными средствами саморегуляции психики. Поскольку атеизм сам по себе не обеспечивал устранения чувственного и эмоционального дефицита, присущего повседневной жизни, снятия напряжений, конфликтов и стрессовых ситуаций, обостряющихся в процессе урбанизации, эти функции перешли к искусству. Именно поэтому, а вовсе не по злой воле капиталистов или органов управления у нас в массовой культуре такую непомерную роль стали играть компенсаторно – развлекательные моменты [128, с. 209-210]. Наряду с содержательной стороной вопроса, необходимо признать методологическую ценность подхода К.Э. Разлогова, позволяющего создать иерархию причин, обуславливающих существование и распространение массовой культуры в обществе. Несмотря на большую популярность, массовая культура, как общественное явление, подвергается серьезной критике практически со всех сторон. Произведения этого жанра упрекают в отсутствии идей и воспитательного начала, бездуховности, пропаганде секса, насилия и т.д. Очень многие из этих упреков вполне заслужены. Действительно, зачастую авторы произведений массовой культуры в целях повышения привлекательности своих произведений намеренно насыщают их сценами, граничащими с порнографией или откровенными актами проявления агрессии.1 В американских фильмах тема насилия прошла достаточно извилистый путь. В 50-е годы оно было практически полностью исключено с экранов, в 70-е годы ситуация изменилась и общественная мораль уже не столь строго относилась к агрессивному поведению героев фильмов. Сегодня демонстрация сцен насилия на киноэкранах является делом обычным. В Америке такая ситуация устраивает не всех. Как сообщалось в печати, эта тема обсуждалась в США на встрече за закрытыми дверями между членами Академии Телевизионных Искусств и Наук, и Совета Отраслей Индустрии Развлечений. Она состоялась вскоре после стрельбы в одной из школ Колорадо, повлекшей смерть 15 человек, и перестрелок в Гонолулу, на Гавайях и в Сиэттле. Президент Совета Отраслей Индустрии Развлечений, Б. Дьяк отметил тогда в своем заявлении: "Мы хотим бросить вызов творческой общественности, чтобы найти решение проблемы насилия" [46]. Абсолютно нетерпимой ситуация с насилием становится тогда, когда к такой продукции приобщаются подростки и дети. Обеспокоенность критиков и общественности данной проблемой представляется вполне обоснованной, поскольку значительную часть аудитории западных телевизионных программах, составляют дети. По данным, приведенным Р. Бэрон и Д. Ричардсон, «в наиболее популярных телевизионных программах на каждый час вещания приходится в среднем около девяти актов физической и восьми актов вербальной агрессии. Таким образом, даже ребенок, проводящий у телевизора всего лишь два часа, видит за день в среднем 17 актов агрессии» [21, с.109]. Между тем, изучения влияния сцен насилия позволяет сделать общий вывод, что «телевизионное насилие в «больших порциях» способствует формированию более агрессивного стиля межличностных отношений, особенно у детей, чье окружение и приобретаемые знания и без того благоприятствуют агрессивному поведению» [57, с. 121]. На подростковую и детскую аудиторию произведений массовой культуры оказывает свое негативное влияние и тема секса. По материалам западных исследований более двух третей показываемых по телевидению США программ, так или иначе, ее затрагивают. В 1999-2000 годах процент сексуально ориентированных телепередач составил 68 % против 56% в 1997-1998 годах. Число программ, в которых в том или ином качестве освещаются сексуальные взаимоотношения среди несовершеннолетних, за 1999-2000 годы увеличилось с 8 до 9%, а число несовершеннолетних персонажей, задействованных на телевидении в показе половых сношениях, увеличилось с 3 до 9%. В ходе исследований выяснилось, что при использовании в программах темы секса среди молодежи только в одном случае из десяти упоминалось о связанном с этим процессом риске и о подобающей ответственности. «Каждый год в этой стране наблюдается три четверти миллиона случаев подростковой беременности и 4 миллиона случаев передачи заболеваний половым путем, - отметил один из авторов исследований. - Мы не обвиняем телевидение в этом, но мы утверждаем, что молодежь часто смотрит телевизор. Очевидно, что на телевидении много секса, поэтому нужно думать о том, какую именно информацию о сексе несет телевидение» [108]. Однако нельзя не сказать и о том, что общество выработало меры, снижающий негативный эффект произведений подобного рода: телевидение демонстрирует эротическую продукции только в ночное время, а в кинотеатрах на ее просмотр устанавливаются возрастные ограничения. На Западе специалисты в области социологии и социальной психологии исходя из того, что «изобилующие насилием остросюжетные телепередачи пользуются такой популярностью, что телекомпании, конечно же, не откажутся от них добровольно, а в свободном обществе о цензуре не может быть и речи» [57, с. 121-122], непосредственно работают с детьми, которые смотрят передачи с изображением насилия и достигают очень не плохих результатов Что касается проблемы насилия в произведениях массовой культуры в широком смысле, то при ее рассмотрении нельзя забывать, что она является частью более общей проблемы взаимоотношения добра и зла. Рассматривая ее применительно к творчеству Бодлера, Сартр писал, что в художественных произведениях зло «по сути дела есть не что иное, как акт принятия и признания Добра; это – акт воздаяния Добру, так что, само себя объявляя дурным, Зло винится в собственной вторичности и относительности, сознается, что независимо от Добра оно существовать не может. Таким образом, оно, как бы от противного, прославляет Добро, более того, заявляет, что само по себе оно – ничто» [150, с. 361]. Мысли Сартра находят свое подтверждение не только в произведениях массовой, но и в элитарной, народной культуры. Сюжетная линия едва не всех из них строится на показе торжества добра через противостояние злу. Это прослеживается даже в сказках – с чем, как не с агрессией борются Красная Шапочка и Буратино прежде, чем добиваются справедливости? Очевидно, что особое отношение людей к теме добра и зла объясняется какими – то глубинными причинами. Но нельзя забывать и того, что процесс эскалации насилия, становится важной чертой общества глобального капитализма. Он затрагивает все большее число людей, а потому к нему растет интерес. Безусловно, деятели массовой культуры учитывают и это, поэтому темы противостояния добра и зла вместе с их неизбежным спутниками насилием и агрессией, является стержневыми во многих создаваемых ими работах. Но демонстрация насилия, эксплуатация известной притягательности зла и обаяния, присущего отрицательным героям, для них не является самоцелью. Эти приемы используются для того, чтобы показать конечное торжество добра. Ведь только так можно решить одну из задач, стоящих перед массовой культурой – способствовать созданию спокойной морально – психологической атмосферы в обществе. Всепобеждающее добро на экранах и страницах журналов становится верным средством достижения этой цели – финальное торжество положительного героя способствует распространению чувства уверенности и социального оптимизма, при этом вопрос о соответствии происходящего на экране реальной жизни уже мало кого интересует. В эпоху глобального капитализма массовая культура стала по истине все проникающим явлением. За последние десять лет она полностью освоилась на посткоммунистическом пространстве и сегодня на земном шаре вне сферы ее влияния практически не осталось ни одного региона. Исторически сложилось так, что лидером производства и распространения произведений массовой культуры выступают США. Это объясняется рядом причин, но, прежде всего, тем, что в США никогда не существовала легковесного отношения к массовой культуре со стороны государства. Наоборот, оно всегда рассматривало ее как эффективное средство решения задач государственной важности и достижения политических целей. Это подтверждает американский историк Д. Бурстин: «массовая культура в США – пишет он – с самого своего возникновения подвергалась строгому контролю и с самого начала выражала идеи и стереотипы официальной и государственной политики» [Цит. по 174, стр.21-22]. Истинность этих высказываний полностью подтверждает история становления американской массовой культуры, которая свидетельствует, что в идейном смысле она всегда следовала в русле, намеченном правительством США. Если в качестве примера обратиться к периоду двадцатилетней давности и сравнить его с днем настоящим, то это нетрудно заметить. И сегодня в произведениях американской массовой культуры, как и прежде, звучат мотивы личного успеха, безудержного потребления, культа вещей, но их содержание становится все более аполитичным. Если же вспомнить годы холодной войны, то нельзя отрицать, что в тот период массовая культура была в высшей степени политизирована и являлась одним из главных средств, используемых США в противоборстве с СССР. Описание мифов и нелепиц об СССР и советских людях, порожденных американской массовой культурой, могло бы занять целые тома. Конечно, в виду существовавших ограничений с этими произведениями знакомились в первую очередь жители США и других западных стран, но иметь на своей стороне граждан собственного государства для любой власти тоже немало. Во многом доминированию американской массовой культуры способствует едва ли не монопольное владение США каналами распространения продуктов массовой культуры. Корни этой ситуация уходят еще в 20-е годы прошлого столетия, когда голливудские кинопроизводители создали систему популяризации и сбыта американских фильмов. Европа тогда только пережила войну и организовать какой – либо конкуренции на этом поприще США не могла. Кроме того, к тому времени США уже прекрасно решали проблему спроса и предложения, массовой рекламы, имели отлаженное массовое производство, а в ряде стран монополизировали кинопрокат. Это, в значительной степени, способствовало снижению себестоимости американской продукции, что сохранилось и по ныне: в начале 80-х годов право на показ одного часа сериала «Даллас» стоило в копенгагенском дистрибьютерном телеагентстве меньше 5 тысяч долларов — примерно ту же сумму требовалось затратить на производство одной минуты датского телефильма [39]. При оценке степени популярности американской массовой культуры нельзя забывать и то, что она развивается уже 150 лет. За это время американским производителям удалось изучить интересы и предпочтения потенциальной публики, выработать безупречные клише и схемы, безотказно действующие на аудиторию. Удивляться тому, что настоящее время свыше 80 процентов билетов, приобретаемых в кинотеатрах Европы, - это билеты на голливудские фильмы, а американцы зарабатывают на внешнем прокате фильмов даже больше, чем на внутреннем, не приходится еще и потому, что продукты массовой культуры США изначально имеют коммерческую направленность. Как отмечает автор книги «Коммерческая культура» Л. Богарт: «Американская культура коммерческая потому, что центральное место в ней занимают материальные товары и их символы… современная американская культура является коммерческой потому, что она создана для продажи, для удовлетворения рыночного спроса, и этим она отличается от культур других времен и народов, где самовыражение ценно само по себе или из-за способности радовать мецената. Коммерческая культура не претендует на ценность или значимость за пределами своей рыночной стоимости - цены, которую за нее согласны заплатить» [Цит. по 94]. Для американцев тезис о том, что масс-медиа, и кинематограф в том числе - это большой бизнес, ориентированный исключительно на получение прибыли, является общим местом, поскольку прописан во всех учебниках для изучающих медиа. Каков же результат сложного взаимодействия всех рассмотренных факторов? Если верить З. Бжезинскому – таков, которого, на первый взгляд, трудно ожидать от демонстрации боевиков и вестернов, «мыльных опер» и мультфильмов. Политолог называет американскую массовую культуру, «несмотря на ее некоторую примитивность», в числе четырех факторов, обеспечивающих США «политическое влияние, близкого которому не имеет ни одно государство мира» [12, с. 36]. На процесс экспансии американской массовой культуры в мире реагируют по-разному. Если в Южной Корее дистрибьютеры с целью отвадить зрителей от просмотра американских фильмов запускают в кинотеатры, которые их демонстрируют, змей, то во Франции этому противостоит государственная политика, в рамках которой приняты законодательные акты, защищающие французский язык и национальную индустрию развлечений, составлен список англоязычных заимствований, которые не могут употребляться в официальных документах, установлен минимальный порог французского и европейского участия в теле - и радиовещании. Процесс распространение американской массовой культуры в мире актуализировал ряд проблем. Одной из наиболее важных среди них является проблема сохранения и развития национальных культур. Дополнительный импульс ее развитию придал процесс глобализации культуры. Сегодня в мире достаточно распространены оценки, суть которых выразил писатель с мировым именем Марио Варгас Льоса «мир, в котором нам предстоит жить в наступающем столетии, будет менее ярким и в меньшей степени окрашенным местным колоритом, нежели тот мир, который остался в прошлом. Фестивали, наряды, обычаи, церемонии, ритуалы и убеждения, которые в прошлом придавали человечеству его фольклорное и этнографическое разнообразие, постепенно исчезают или же сужается сфера их существования, тогда как основная часть общества отказывается от них и усваивает другие формы жизни, в большей степени соответствующие реалиям нашего времени» [86]. Однако за последний период проблема сохранения национальных культур своей остроты не потеряла. Она, в частности, неоднократно обсуждалась в ЮНЕСКО. На сессии этой организации в 2001 году была принята Всеобщая декларация ЮНЕСКО по культурному разнообразию, которая представляет собой первый международный нормотворческий документ, защищающий многообразие культур разных народов и различные формы культурной индустрии. «Каждое творчество черпает свои силы в культурных традициях, но достигает расцвета в контакте с другими, - констатирует 7-я статья Декларации. - Вот почему необходимо сохранять, популяризировать и передавать будущим поколениям культурное наследие во всех его формах, отражающих опыт и чаяния человечества, создавая тем самым питательную среду для творчества во всем его многообразии и налаживая подлинный диалог между культурами» ». В мерах противодействия американской массовой культуре, принимаемых во Франции, борьба за чистоту французского языка не случайно занимает одно из ведущих мест. Это является отражением достаточно широко распространенного мнения о том, что сложившееся положение на рынке массовой культуры ущемляет интересы родных языков и способствует экспансии английского языка. В настоящее время английский по - существу обрел статус языка международного общения. Почти во всех странах мира его используют или в качестве родного, или второго, или иностранного языка. Ареал его использования постоянно увеличивается. Такое положение дает жителям англоязычных стран большое преимущество – им нет необходимости тратить время и деньги на обучение тому, чем они владеют от рождения. Роль массовой культуры в этом процессе трудно переоценить – она, безусловно, является мощным фактором не только распространения, но и, что очень важно, возникновения интереса к английскому языку и англоязычному миру. Эти слова находятся в полном соответствии с историческим опытом. В СССР лет 30 тому назад многие студенты при возможности выбирали в качестве иностранного языка английский в числе прочего и для того, чтобы понимать содержание песен «Битлз». После этого не приходится удивляться тому, каким вниманием и уважением окружены рок – исполнители в Соединенном Королевстве – многие из них удостаиваются высших государственных наград, возводятся в рыцарское достоинство. Следует заметить, что процесс распространения английского языка связан не только с особенностями рынка массовой культуры, в его основе лежит усиление роли США и англоязычного мира в целом во всех сферах деятельности и, прежде всего, мировой политике, экономике, науке. По мнению некоторых исследователей, этому также способствует присущая американцам этноцентричность – «владея английским с рождения, они думают, что мир берет пример с них и они несут с собой просвещение - поэтому-то они и не чувствуют необходимости учить другие языки и понимать другие культуры» - отмечают они. Подтверждение своему мнению авторы нашли и во второй инаугурационной речи Клинтона, который упоминал «богатое расовое, религиозное и политическое разнообразие», но ничего не говорил о многообразии языков, которое, как все знают, сегодня является одной из актуальнейших тем не только в мире, но и в самих США» [72]. Протесты против распространения американской массовой культуры наряду с прочим имеют и экономический аспект. 2001 год принес новый кассовый рекорд для киностудий Голливуда. Сборы выросли на 5%, а студии получили рекордные прибыли. На то, чтобы познакомиться с новинками Голливуда зрители потратили 8 миллиардов 300 долларов. Изложенное не исчерпывает причин, способствующих возрастанию протестного потенциала, направленного против экспансии американской массовой культуры. В свое время А. Грамши, политик, возможно наиболее тонко ощущавший суть массовой культуры, писал: «Что означает тот факт, что итальянский народ читает по преимуществу иностранных писателей? Это значит, что он подчиняется интеллектуальной и моральной гегемонии иностранной интеллигенции, что он ощущает себя больше связанным с иностранной интеллигенцией, чем с отечественной, иными словами это означает, что в стране не существует национального интеллектуально – морального блока…» [43, с. 9]. Сегодня, когда человек существенно разнообразил свои источники информации, эти слова потеряли значительную долю категоричности, но мысль Грамши не утратила своего существа. Нелепо отрицать, что вместе с американской массовой культурой в страны проникают и укрепляются американские ценности. Это обстоятельство, о чем не всегда говорится прямо, является первопричиной очень и очень многих протестов против американских фильмов, телепередач и др., раздающихся в мире. Несмотря на противоречивость, массовая культура является необходимым компонентом жизни общества, поэтому протесты против нее, как таковой, представляется малопродуктивными. Гораздо более заслуживающей внимания выступает цель использования ее плодов в конструктивном направлении. Мы далеки от того, чтобы формулировать конкретные предложения в этой связи. Заметим лишь, что в любой стране для достижения означенной цели необходимо наличие ряда условий, не последним среди которых выступает создание (или развитие) индустрии массовой культуры. Делать это необходимо потому, что ощущается некая связь между количеством создаваемых произведений массовой культуры и появлением среди них тех, которых можно было бы отнести к классике этого жанра. Именно они, в конечном счете, и проносят значительный доход, а также наиболее полно способствуют решению задач, стоящих перед массовой культурой. И еще об одном. В дискуссиях по поводу развития массовой культуры достаточно громко звучит тезис о том, что проникновение на местные рынки ее американских образцов содержит и положительный аспект – в конкурентной борьбе, мол, крепнет местная культура. В этих утверждениях присутствует рациональное зерно, но претендовать на всеохватность оно не может. Рассчитывать, что национальные массовые культуры расцветут в условиях рынка в конкуренции с американскими образцами все равно, что ожидать победы от боксера – перворазрядника в поединке с бойцом класса Тайсона. Безусловно, процесс становления массовой культуры не должен быть брошен на самотек. Главная трудность задачи состоит в том, что, как и во всех делах, имеющих отношение к общению с массами, одними деньгами здесь не обойтись. Не в меньшей степени необходимо абсолютно четкое видение и предельно конкретное формулирование целей, ради которых, собственно, мероприятие организуется. Если же говорить о противодействии влиянию политизированных произведений массовой культуры, направленных на разрушение общественного сознания, порождающих бездуховность, утверждающих культ насилия, то оно возможно лишь при условии активной позиции государства, одной их обязанностей которого является забота о поддержании моральных ценностей общества.