В диссертации мы дали анализ того, какое влияние оказала радиотеатральная платформа на эволюцию жанров радио, обозначили зарождение его специфических изобразительно-выразительных средств, приемов, форм, проанализировали программы прошлого и настоящего, где наиболее ярко предстает сочетание театрального и документального начала. Особое внимание мы обратили на использование жанра радиотеатра и его форм в новом информационном пространстве. Анализ результатов исследования позволил сделать следующие выводы: - Уже на первых шагах радиовещания заговорили о существовании радиоискусства, не дублировавшего произведения литературы и театра, а развивавшегося самостоятельно. В хронике первых программ упомянуты только концерты, именно они подготовили почву для организации регулярного музыкального вещания. В конце 1920-х - начале 1930-х гг. на радио были созданы крупные музыкальные коллективы, выступали известные композиторы. Радио помогло осуществить серьезный сдвиг в художественном просвещении людей. Трансляции оперных спектаклей из театра и студии помогли режиссерам создать представление о звуковой перспективе, достигавшейся с помощью расположения микрофонов. - Начало трансляций драматических спектаклей сразу обозначило несколько проблем: технических и художественных. Их решением занимались инженеры, режиссеры, актеры, выясняя на практике, как добиться создания зримого образа, как помочь слушателям понять спектакль, различить по голосам его героев. Найденные в процессе работы ответы на эти вопросы легли в основу складывающегося искусства радиотеатра. - Первые радиоспектакли «Вечер у Марии Волконской» и «Люлли- музыкант» подчеркнули их жанровую преемственность от звучавших ранее комплексных радиоконцертов. Далеко не все пьесы адекватно воспринимались слушателями. Специально созданных для радиотеатра пьес было немного. Становилось ясно, что радиотеатр нуждается в оригинальном литературном материале, не заимствованном у театра. Решая эту проблему, работники радио познавали специфику нового вида искусства. В радиопьесах начали с обыкновенного деления «на голоса», затем в ткань передачи постепенно вводились музыка и шумы. Следующий этап - усложнение драматургической композиции, соединение - в различных пропорциях - документального и игрового материала, становление радиорежиссуры как профессии. - Работа над радиоспектаклями год за годом учила мастеров радиотеатра открывать собственные выразительные средства радио. К живому человеческому слову постепенно прибавились музыка, шумы (реальные, жизненные или студийные, то есть имитированные при помощи различных бытовых приспособлений); позже - документальные записи, сделанные вне студии, а также реверберация, голосовой грим и монтаж. Если в первое время существовала тенденция обильного насыщения радиопьесы шумами, то в последствии она несколько ослабла. В современных радиоспектаклях звуковое оформление не утратило своей значимости. Современная аппаратура и некоторые компьютерные программы облегчили труд журналистов. Арсенал технических средств расширяется, и использование некоторых средств выразительности в программе становится менее трудоемким процессом. - Радио диалогично по своей природе. Уже в первой «Радиогазете РОСТА» (1924 г.) журналисты налаживали общение со слушателями. Жанры и формы вещания на радио развивались под влиянием самых разных факторов: устной пропаганды, эстрады, речевых форм общения, бесед у микрофона, освоения собственной специфики. Сыграли свою роль кино и театр. Диалогизация эфира складывалась и из первых форм общения радио с аудиторией - радиоперекличек. Принцип соучастия, налаживания диалога будет одним из главных в развитии и формировании жанров и форм радиожурналистики. - Исследуя один из главных жанров радио - интервью, мы пришли к выводу, что будучи представленным в виде звуковых цитат, оно мимикрирует под тот жанр, в который входит, но авторам важно учитывать драматургию его введения в основной текст. Прием «художественного монтажа» роднит такие формы интервью с документальной драмой, где игровая структура использует документальную стилистику, а иной раз соединяет подлинно репортажные и игровые элементы в пределах единого драматического целого. Появляются беседы, рожденные в речевой стихии из обычных разговоров, идеально соответствующих диалоговой структуре радио. Сегодня интерактивная аудитория - не только прямой участник, действующее лицо беседы, но нередко и соавтор. - В эфире отечественного радио используется несколько видов беседы: монолог, диалог, полилог, дискуссия. Если раньше преобладающей формой была беседа-монолог (выступления писателей, врачей, агрономов и т.п.), то сегодня (руководство станций) предпочитают диалог или дискуссию. Один из самых широко используемых видов бесед - ток-шоу. Сегодня они есть в ротации большинства радиостанций. Задачи шоу - информировать, образовывать, развлекать. Интервью, беседы, ток-шоу в «прямом эфире» - знак нашего времени. Диалогизация эфира стала нормой и неотъемлемым признаком сегодняшних радиопрограмм. - Развитие форм внестудийных передач объясняется не только поиском наиболее действенных форм вещания, но и появлением техники электромагнитной звукозаписи, что позволило журналистам осваивать новые жанры радиожурналистики, например, радиофильм, и заставить по-новому зазвучать имеющиеся, пришедшие из газеты: репортаж, очерк. Главным отличием радиорепортажа от газетного стала не только одномоментность с событием, но и создание с помощью звука своеобразных «сценических площадок». Когда журналисты игнорируют элементарные правила жанра: записывают текст в студии, используют фонотечные, а не документальные шумы, картина произошедшего события искажается, текст, прочитанный в студии теряет краски описываемого события. Такая искусственность - не всегда вынужденный шаг. Нередко журналисты стилизуют документальнохудожественные сюжеты «под репортаж». Активное использование игровых, художественных элементов становится доминирующей тенденцией в передачах многих FM-станций. - Радиоочерк пришел на радио из печатных СМИ. Первой ступенью адаптации литературного текста к звучанию стало употребление разговорной лексики, иное построение фразы, рассчитанной на устный рассказ и восприятие на слух. На новый уровень документальности очерк вышел благодаря появлению звукозаписи на месте события: в эфире появился живой звучащий голос героя. Познавая свои возможности, очерк все больше уходил от газетной практики. Сплав в очерке текста, шумов и музыки - тоже из радиотеатра, так начинает складываться звуковой образ: из авторского текста, записей, сделанных на месте события, в том числе и звуковых декораций - шумов. Российский очерк развивался именно по этому пути. Запад пришел к использованию этого арсенала изобразительно - выразительных средств гораздо позже. В российском эфире в 60-х годах появился заимствованный на Западе очерк сплошной импровизации, представляющий собой монтаж записей из продолжительной заинтересованной беседы журналиста и героя, которым одинаково интересна тема разговора. Из радиотеатра пришел на радио очерк постановочный, или игровой, сейчас получили довольно широкое распространение такие его разновидности, как очерк в письмах и фичер. В советские годы у нас не было понятия «фичер», но, по сути, многие «устные рассказы» И. Л. Андронникова - это не что иное, как фичеры. Благодаря работе Фонда Независимого радиовещания с журналистами и руководителями региональных станций, фичер сегодня появляется в программах региональных станций, чаще всего коммерческих - FM Нижний Новгород, Барнаул, Уфа, Орел, Курган, Курск и других. - Став самостоятельным видом искусства, радиотеатр породил несколько новых жанров, впоследствии объединенных термином «жанры мозаично-фрагментарного построения» - это радиофильм, радиоплакат, радиокомпозиция. На их развитие влияли многие виды искусства - от кино и эстрады до плаката. Уже в первых радиокомпозициях, прием сочетания стихов с публицистикой, дал жизнь новому жанру. Коллажный метод построения радиокомпозиции был определен сразу. Большее развитие жанр получил с расширением возможностей звукозаписи и художественного монтажа. Современная радиокомпозиция поменяла тональность, она отходит от прямой публицистичности, патетики, которыми были перегружены тексты прошлых лет. Но вопрос соотношения документального и художественного начала, волновавший первых исследователей радио, сегодня по-прежнему актуален. - Радиофильм - один из немногих жанров, родившихся в недрах самого радио. Для него характерна историческая тематика. Документами для радиофильмов были литературные мемуары, воспоминания, письма выдающихся людей, резолюции съездов, решения, постановления государственной власти, а впоследствии - звуковые документы, которые были записаны ранее, задолго до создания радиофильма. Первые радиофильмы в большинстве своем тяготели к радиотеатру, к художественному раскрытию действительности, многие грешили «киноподобием». Позже жанр обрел самостоятельность, но в нем остались такие важные принципы, как хронологическая последовательность изложения, сочетание документальных записей, литературного и публицистического текста. Жанр радиофильма, пользовавшийся популярностью в 30-е, 50-е, 60-е годы, на какое-то время исчез из эфира конца 80-х - начала 90-х годов, скорее всего потому, что программы, выполненные в этом жанре, требуют долгого и пристального сбора материала, анализа, раздумий. А перестройка всей системы СМИ того времени не предполагала таких «монументальных» программ. Но все-таки радиофильм вновь появился в современном эфире. Он несколько изменился: из-за обилия материала радиофильм становится многосерийным, в нем применяются элементы многих жанров, но по-прежнему уделяется равное внимание как документальному началу, так и игровым, художественным элементам. Жанры мозаично-фрагментарного построения (радиокомпозиция, радиофильм) сегодня звучат на федеральных радиостанциях («Радио России», радио «Культура») в специализированных рубриках. Региональные вещатели стараются сохранить художественные программы, выделяя им эфиры выходного дня. На FM - станциях активно используют их в тематических проектах, поскольку принципы этих жанров: дробная структура, динамичный монтаж, использование разнообразных цитат, а главное - синтез документального и художественного начала - идеально подходят для динамичной стилистики современного эфира. - С чтением произведений по радио выступали многие выдающиеся писатели нашего века. Уже в этой первичной форме освоения художественного произведения намечается публицистическая тенденция: рассказывать так, чтобы слушатели почувствовали себя очевидцами. В начале вещания редакторы радио старались сократить литературные произведения, оформляя их шумами, музыкой - появилась форма «чтения с продолжением». Жанр, рожденный на эстраде, именно на радио стал перспективной формой адаптации произведений литературы. Редакторы понимали, что сокращение может испортить обаяние литературного первоисточника, именно поэтому «литературные чтения» стали многосерийными. - Литературный радиосериал, который продолжил традиции «чтения с продолжением» с начала 2000-х гг. получил широкое распространение на многих каналах. Неожиданный и стремительный переход к рынку, проникновение в российский эфир дешевых развлекательных программ оказались серьезным испытанием для радиотеатра. Поэтому причина такой «популярности» литературных сериалов - скудное финансирование радиостанций: если раньше в штате радио были сценаристы, режиссеры, актеры, которые могли выпускать более сложные по структуре радиопостановки, то для «чтений с продолжением» можно приглашать одного-двух актеров, а сценариста, режиссера мог заменить и сам редактор. - Сегодня наблюдается тенденция «авторского театра». На радио уже сложился свой круг актеров и режиссеров, которые постоянно читают у микрофона литературные произведения. В качестве исходного литературного материала в сериалах берут не только классику, но и рассказы, повести современных писателей, произведения «легкого жанра» - детективы, фантастика. Несмотря на такой откровенно коммерческий посыл, творческие группы радиостанций, в их числе - «Радио России», «Радио России. Культура», готовят вполне качественный и полноценный контент. - Представляют интерес так называемые «семейные сериалы». Один из их основных принципов - прямая связь сериалов с жизнью, где документальное, публицистическое начало предстает наиболее явно и порой влияет на художественное воплощение. К сожалению, удачные радиосериалы этого типа сегодня не звучат на современном радио, из-за трудоемкости и отсутствия финансирования. Если на государственных станциях («Радио России», «Культура») художественные постановки финансируются стабильно, являясь неотъемлемой, а порой и обязательной частью политики радиостанции, то на коммерческих, где формат вносит строгие ограничения, появление подобных программ, - всегда событие. В тоже время такие сериалы связаны с жизненными реалиями, а значит, находят отклик у аудитории. С их помощью удобно привлекать нужную аудиторию (которая положительно воспринимает рекламу), а значит, они коммерчески выгодны и подходят для большинства современных радиоформатов. - Политика федеральных вещателей уже давно взяла курс на «информационное начало», из-за чего из эфира вытесняются художественные программы. Радиосериалы изредка появляются на региональных FM-станциях, но их качество чаще всего невысоко. - Интернет стал дополнительным каналом трансляции радиоспектаклей. Он расширил границы аудитории и позволил выбирать наиболее интересную программу. Онлайн-сайты дали возможность услышать уникальные радиопостановки, музыкально-литературные композиции и т.п., которые по праву стали «золотым фондом» отечественного радио. Кроме того они способствовали наиболее широкому проявлению интерактивности: на сайте оффлайновых радиостанций помимо каталога аудиоконтента появились текстовые аннотации: полноценные рецензии, короткие пояснительные тексты, информация об авторах спектакля, актерах, книге- первоисточнике. На каждом сайте есть специальные форумы, на которых слушатели могут задавать вопросы, делиться впечатлениями, высказывать пожелания, встречаться с авторами понравившихся произведений, даже покупать книги и билеты на спектакли, концерты артистов, представленных в интернете. - Появилась новая форма - аудиокниги. Они стали дешевым и простым способом вернуть книгу обществу, потерявшему было интерес к чтению. - Интернет открыл границы так называемому «народному радиотеатру». Появились сайты («Робстанция», «Радиодрама» и т.п.), где аудитория из пассивного слушателя превращается в активного создателя собственного художественного контента. Интерес к радиотеатру проявляют и будущие журналисты. На многих студенческих станциях в ротации появляются программы, использующие принципы и формы радиотеатра - художественное чтение, радиосериалы, жанры мозаично-фрагментарного построения, постановочные очерки. Чаще всего они шуточные, связанные с темой студенчества. Авторы экспериментируют с драматургией построения программ, в качестве литературного материала они предпочитают собственные тексты, используют нестандартное звуковое оформление, не приглашают профессиональных актеров, а читают сами. Исследуя, их работу, мы приходим к выводу, что радиотеатр в интернете не потерял своей специфики, а скорее только приобрел дополнительные качества. Подводя итог нашему исследованию, мы должны подчеркнуть следующее: - Оставлять в прошлом прежние достижения нашего радио недопустимо. - Необходимо укрепить (кадрово и финансово) литературнодраматическое вещание на I государственном канале и дублировать его в интернете. - По возможности восстановить традиции прежнего детского радио, в том числе и в сетке проводного вещания, для всех групп детей - дошкольников, школьников, старшеклассников. При этом особое внимание обратить на развивающие программы, выполненные в форме радиоспектаклей и радиосериалов. Их также необходимо дублировать в интернете. - Неразумное решение Г осударственной Думы - сократить региональные эфирные отрезки и взять курс исключительно на информационное вещание - лишило региональные станции интересных программ, талантливых журналистов. На отдельных ГТРК выходят в эфир тематические программы, но это скорее заслуга местного руководства и коллектива, чем политика федерального носителя. - Необходимо оказывать поддержку негосударственным каналам, любительским радиостанциям, желающим (но не всегда умеющим) создавать литературно-художественный контент. Эту миссию могли бы взять на себя и местные факультеты журналистики.