Актуальность исследования. Человечество танцует с начала своего существования. На основании археологических данных о первобытных людях, можно сделать вывод, что танец существовал уже в палеолите (находки 25-35- тысячелетней давности). Раскопки на Балканах и Среднем Востоке 1 подтверждают, что танец является значимым элементом в культуре и присутствует в различных регионах мира (от западного Пакистана до бассейна Дуная) достаточно длительное время. Возникновение палеохореографии, как новой области знания, исследующей танец в архаичных культурах, свидетельствует об упрочнении танцевальной проблематики в научной сфере. К одному из первых культурологических исследований, посвященных танцевальной культуре древних обществ, относится книга доктора культурологии В. В. Ромма «К методике палеохореографического анализа» 2, в которой он исследует хореографические изображения, относящиеся к палеолитическому периоду, и выявляет осознанное запечатление первобытными «художниками» танцевальной активности в созданных ими изображениях. Ромм детально проанализировал палеолитические рисунки: изображения Колдуна, Музыканта из пещеры «Трех братьев» (Арьеж, Франция), «Антропокефала» в Габийо (Шаринта, Франция), и, опираясь на профессиональное понимание танцевальных поз, физиологических функций опорно-двигательной системы и уровня тренированности мышц, он сделал вывод о том, что через наскальную живопись, было запечатлено танцевальное искусство первобытных людей (вероятно, в процессе обрядового действа, поскольку танцующие были одеты в своеобразные костюмы и маски). В последние десятилетия интерес к танцевальному искусству многократно возрос. Открылось огромное количество танцевальных школ и студий по всему миру, развиваются новые танцевальные стили, а также усилился интерес к направлениям классического танца. Подобная увлеченность танцем сохраняется и подкрепляется средствами массовой информации: проводится все большее количество танцевальных фестивалей и шоу-программ, транслируемых на телевидении и широко освещаемых в прессе; также создана целая индустрия по производству танцевальных видео-уроков, распространяемых на дисках и в Интернете - особенно в социальных сетях, где создаются сообщества-группы, объединяющие любителей и профессионалов танцевальной культуры. Современный кинематограф также обращает свое внимание на сферу танцевального искусства, создавая такие картины, как «Шаг вперед», «Уличные танцы», «Авансцена», «Держи ритм» и т.п. Все это является следствием развития медиакультуры - особой сферы информационного общества, определяющей его взаимодействие с СМИ. Современный танец во всех его направлениях можно рассматривать как феномен медиакультуры или медиафеномен, так, в массовой культуре значительное место занимает коммерческая хореография. Она представляет собой танцевальные постановки, специально созданные для фильмов, рекламы, модных показов, музыкальных видеоклипов и различных телевизионных шоу. Наиболее популярны в коммерческой хореографии неклассические стили танца, а именно «уличный» танец или стрит-дэнс (street dance, англ. «уличный танец»), объединяющий сразу несколько современных танцевальных стилей (хип-хоп, хаус, попинг, локинг, крамп и другие). Изначально все они существовали в едином танцевальном пространстве, из которого на базе различных музыкальных структур развились самостоятельные танцевальные техники. Базой в стрит-дэнсе является хип-хоп, основополагающий стиль которого - брейк-данс. Несмотря на то, что в современной культуре существуют все разновидности хореографического искусства, от классического балета до народного танца, мы сосредотачиваем свое внимание именно на уличных стилях танца (на коммерческой хореографии), которые, по нашему мнению, являются наиболее репрезентативными с точки зрения основных характеристик современной культуры. Объектом данного диссертационного исследования является танец как феномен культуры. Предметом анализа выступает функционирование танца в пространстве современной культуры (вторая половина ХХ в. - начало XXI в.). Современный танец в целом ориентирован на медиасреду - на то, чтобы быть более зрелищным, интересным в визуальном плане. И в то же время, его коммерческая направленность выливается в облегчение танцевального текста для восприятия большинством людей (простая техника, энергичная жестикуляция, использование стереотипов). Популяризация современного танца нацелена на достижение огромного успеха, поэтому применяет все возможные средства, от которых это зависит: использование распространенных мелодий, узнаваемых образов и сюжетов, незамысловатых пародийных планов и т. п. Это гарантирует доступность искусства большинству, расширяет целевую аудиторию, что, в конечном счете, ведет к популярности на рынке. Подобные тенденции перехода в среду массового потребителя наглядно демонстрируются в танцевальных проектах Джона М. Чу - американского продюсера и кинорежиссёра, многим известного по фильмам серии «Шаг вперёд». Проекты Джона Чу - это танцевальные медиапродукты, обладающие яркими модными характеристиками, создающими устойчивый интерес аудитории - и потому получающие высокую стоимость на рынке. Таким образом, это не только творчество талантливого режиссера, но и успешная деятельность маркетолога, основной задачей которого является увеличение эффективности потребления кинематографического продукта. Степень научной разработанности. Впервые танец упоминается в космогонической мифологии, в которой благодаря танцу из хаоса рождается мир. (Например, древнеиндийская мифология говорит, что танец был создан богами, и первым танцором являлся бог Шива, создавший весь мир своим божественным танцем и научивший танцевать свою супругу Парвати). В античности танец и другие мусические искусства (музыка, поэзия) изучались Пифагором, Сократом, Платоном, Аристотелем, Лукианом, анализирующими их с позиций философии, эстетики, педагогики и медицины. В произведениях Гомера, Софокла, Эсхила о танце говорится как об имеющем большое значение для развития тела и души. Уже в поздний античный период танец как зрелищное искусство исследовался раннехристианскими мыслителями. В средние века танцевальное искусство обвинялось христианскими апологетами (Августин Блаженный, Святой Амвросий) в порождении чувственных пороков. В эпоху Возрождения происходит расцвет танцевальной культуры - появляется дворцовый вид (бальный танец), систематизируются знания по танцевальной технике (в трудах Фабрицио Карозо, Чезаре Негри, Гульельмо Эбрео и др.), создаются объединения учителей танца - гильдии. В эпоху Просвещения начинает складываться теоретическая основа танцевального искусства: создается система записи хореографических элементов, сформированы балетные позиции рук и ног (Пьер Бошам, Рауль Ожер Фейе, Пьер Рамо, Келлом Томлинсон). Знаменитой является работа Жана-Жоржа Новерра «Письма о танце и балетах» (1760), в которой он анализирует и развивает теорию танцевального искусства, привнося значительные изменения в современный ему балет. С XIX века изучается понятие и метод хореографической драмы, связывающей драму, литературу и хореографию, а также танцевальный симфонизм, развивающий связь хореографии и музыки. В начале XX века возникает новое танцевальное направление, резко противопоставляющее себя правилам и технике классического танца - танец модерн. Он зародился в Германии и США и связан с именами Марты Грэхем, Дорис Хэмфри, Лестора Хортона, Рудольфа фон Лабана, Хосе Лимона, Мерса Каннингхэма - они утверждали свободную пластику тела, позволяющую передать в полной мере эмоции и чувства человека. В своем развитии танец модерн все же взаимодействовал с классическим танцем, перенимая его отдельные элементы, и в настоящее время в балетном мире центральные позиции занимает «свободный» танец или контемпорари (от англ. соШетрогагу - современный). Этот вид хореографии включает в себя все возможные виды пластики - модерн, народную, восточную, спортивные и акробатические движения, элементы йоги и даже боевых искусств. Для этого направления постмодернистской хореографии главной характеристикой является синтез различных элементов: восточного и западного, хореографии и спорта, классических и принципиально новых, и т. д. В современной культуре существует большое количество видов танца, стилей и направлений. Известно, что уже в античности существовало разделение на профессиональный и любительский танец: «...существовал институт профессионалов танца, существовали основы техники, построенной на выворотности, штат педагогов и немалое количество танцовщиков и акробатов» 3. Историк балета Л. Д. Блок пишет об античной танцевальной классификации французского исследователя танца Луи Сешана: 1) Танцы воинственные - ритуальные и образовательные; 2) танцы культовые умеренные - эммелия, танец покрывал и танец кариатид; 3) танцы оргиастические; 4) танцы общественных празднеств и театральные; 5) танцы в быту. Доктор философских наук Л. П. Морина предлагает классификацию современного танцевального искусства по способу бытования: «- танцевальная культура-для-себя, объединяющая «незаинтересованные» виды танцев. Сюда относятся вся массовая и народная танцевальная культура: деревенский фольклор; бытовые и праздничные танцы; клубные, дискотечные, досуговые танцы. - танцевальная культура «для зрителя», сценически-профессиональная: балет; эстрада (мюзиклы, танцевальные шоу); сценический фольклор. - спортивный танец, возникший от соединения физической культуры (спорта) и художественной (танец) за счет включения спортивности и зрелищности в танец: спортивное шоу, использующее разнообразные техники от классики до модерна; современные спортивные (бальные) танцы; конкурсные современные молодежные стили («хип-хоп», «диско», брейк и др.)» В отечественной литературе внимание уделяется, прежде всего, классическому танцу. Его исследованиям посвящены работы: В. А. Гаевского, В. М. Красовской, Е. Я. Суриц, Д. В. Житомирского, Г. Н. Добровольской, А. Л. Волынского, К. Я. Голейзовского, Л. Д. Блок, В. В. Ванслова, А. В. Занкова, И. О. Дубник. Его теоретическим и практическим осмыслением занимались также хореографы М. Бежар, Ф. В. Лопухов, М. М. Фокин, Р. В. Захаров и др. Фундаментальный труд Л. Д. Блок «Классический танец: история и современность» (1987) дает обширные сведения об истории развития танца, о связи культурно-исторических событий с танцевальной образностью. Для создания своей книги Блок исследовала огромное количество источников, прежде всего изобразительных, благодаря чему значительно расширила материальную базу для исследований истории танца. Благодаря отличному знанию классического танца и изучению исторического развития танцев разных эпох и народов, был создан систематический курс, в котором не только описывались отдельные периоды развития классического танца, но и была сделана попытка проследить его эволюцию от древних времени до современности. В своем труде Блок аргументировано и последовательно прослеживает смену стилей и технических приемов, которая происходит под влиянием культурного контекста. Публикации В. В. Ванслова оказали сильнейшее влияние на отечественное балетоведение и теорию балета. В его трудах («Балет Григоровича и проблемы хореографии», «О музыке и о балете» 4 и др.) балетные постановки исследуются целостно, в единстве музыкальной, хореографической и сюжетной составляющих. Рассматривая развитие балетного театра, искусствовед говорит о постепенном накапливании языковых средств балета, прослеживает изменение традиций и включение их в новый культурный контекст. Искусствовед А. Л. Волынский в своей работе «Книга ликований: Азбука классического танца» (1925) старается достичь понимания сущности танца, добраться до его истоков. Эта книга является попыткой создания цельной, систематической теории балета 5. В современных исследованиях танец рассматривается не только в связи с искусствоведческими вопросами, но изучаются также в аспектах социологии (танец как элемент субкультур и контркультур), общения и невербальной коммуникации, связь танца с мифом, теоретические основания танцевальной терапии, формирование физического образа человека в его самосознании и др. Танец анализируется с позиций культурологии, философии, семиотики, эстетики, хореографии в работах А. В. Амашукели, Г. Башляра, М. Волошина, К. Бюхера, Г. Гельниц, Э. Ж. Далькроза, Ф. Дельсарта, Ю. И. Слонимского, С. Н. Худекова, М. С. Кагана, И. А. Г ерасимовой, Л. П. Мориной, С. Н. Куракиной, М. Н. Жиленко, Н. В. Атитановой, Н. В. Осинцевой, Т. А. Григорьянц. Особую ценность для нашего исследования представляет монография Мориной Ларисы Павловны «Мифологическое пространство танцевальной образности» 6, посвященной изучению мифологических аспектов танца как феномена культуры: рассматривается соотношение понятий «миф» и «танец», выявляется проявление мифологического в современной танцевальной культуре. Автор анализирует связь игры и мифологии и рассматривает игровые моменты, проявляющиеся в танце. В работе проводится целостный культурологический анализ феномена танца, что способствует углублению и развитию представлений о танцевальной культуре. Раскрытие коммуникативного аспекта современного танцевального искусства предполагает определение и анализ понятия коммуникации и ее структурных составляющих - понятий адресанта-адресата, коммуникационного сообщения и коммуникативной реальности - медиареальности, образуемой коммуникативным процессом. Коммуникативная направленность искусства изучается в рамках семиотики, структурализма, герменевтики, феноменологии и т.д. Искусство рассматривается в качестве языковой системы в трудах Ф. Соссюра, Э. Кассирера, Ч. У. Морриса, X. Ортеги-и-Гассета, У. Эко, М. М. Бахтина, С. С. Аверинцева, Г.-Г. Гадамера, М. С. Кагана, В. П. Конецкой, О. Н. Леута, А. А. Леонтьева, Л. С. Выготского, Н. Б. Мечковской, Г. Г. Почепцова, Л. К. Вычужанова, Т. А. Григорьянц, М. А. Костерина. Семиотический подход данной работы основан на трудах крупнейшего культуролога и семиотика Ю. М. Лотмана. Согласно концепции Лотмана, культура представляет собой устройство, вырабатывающее, передающее и хранящее информацию; явления культуры - коммуникативные механизмы и языковые феномены. В рамках нашего исследования танец представляет собой знаковую систему невербальной коммуникации, единицей которой является образ, фиксируемый в пластике человеческого тела и в контексте конкретного культурного явления. Общую проблематику художественного образа исследовали Аристотель, А. А. Потебня, В. В. Виноградова, В. Э. Мейерхольд, П. Пави, А. Л. Казин, Н. Л. Малинина, К. Н. Матиев, И. Ф. Смольянов, B. C. Мейлах, A. A. Оганов, Е. И. Савостьянов, H. H. Суворов, Ю. И. Ястребов. Художественный образ в хореографическом искусстве рассматривается в работах Р. В. Захарова, И. В. Смирнова, В. И. Уральской. Взаимоотношения музыки и хореографии рассматривались в работах Б. В. Асафьева, О. А. Астаховой, И. Я. Вершининой, В. Н. Холоповой, Ю. Слонимского, В. Ванслова. Поскольку главным инструментом танцевального искусства является человеческое тело, то мы обратили внимание на исследование аспекта телесности в танце. Соотношение духовного и телесного рассматривались в трудах Аристотеля, Платона, Г. Гегеля, JI. Фейербаха, Р. Декарта, З. Фрейда, К. Юнга, Дж. Локка, Д. Юма, Э. Фромма. Анализ телесного движения в различных аспектах представлен в трудах М. Мерло-Понти, В. А. Подороги, М. М. Бахтина, М. Мосса, И. А. Герасимовой, И. М. Быховской, Д. А. Бесковой, А. Ш. Тхостова, И. С. Кона, А. Пиза, О. С. Суворовой, К. Л. Ханнафорд, Т. С. Леви, О. Штайн, Ж. Л. Нанси, Н. В. Курюмовой. Изучением телесного в социальном пространстве занимался М. Мосс, Б. Тернер. И. М. Быховская в своих работах уделяет внимание, прежде всего, телесному в социокультурном пространстве (выделяет природное, социальное и культурное тело). И. С. Кон изучал телесные значения в различных социокультурных контекстах. В. А. Подорога рассматривает феноменологическое тело. Герасимова И. А., специалист по логике и эпистемологии, в своей работе «Танец: эволюция кинестезического мышления» 7 рассуждает о гипотезах происхождения танца, поднимая вопрос природы танцевальных движений с различных точек зрения, подчеркивая возможность их объединения в единую концепцию. Важным стало выявление Герасимовой в этой работе связи мышления человека с природными ритмами и функции музыкального ритма как средства гармонизации внутреннего мира человека, которое используется лекарями-шаманами в африканских племенах в качестве инструмента лечения психосоматических заболеваний, что в целом также говорит о мощных истоках традиции танцевальной психотерапии. В данном исследовании использованы работы ведущих танцтерапевтов и исследователей, которые определяют суть танцевально-двигательной терапии, историю ее развития и основные характеристики, и рассматривают телесное как источник коммуникации. Это труды Н. Роджерс, В. Райха, Б. Гюнтера, Г. Аммона, А. Лоуэна, И. Рольф, Ф. Матиаса Александера, Ш. Селвер, М. Чейс, И. В. Бирюковой, А. Старк, М. А. Бебик, В. В. Козлова, А. Е. Гиршона и Н. И. Веремеенко, М. Фельденкрайза, Т. А. Шкурко. Специалист в области психоаналитической теории, Арлин Старк в своей работе «Танцевально-двигательная терапия» 8 уделяет внимание теоретическим основам, базируясь на исследованиях психосоматических отношений. Она определяет цели танцтерапии и подробно описывает сам процесс, иллюстрируя примерами некоторых танцтерапевтических сессий и расшифровывая их с применением специальных техник. В совместной работе с Энн Ф. Лохн «Использование вербализации в танцевально-двигательной терапии» 9 она детально расписывает технику вербализации и подчеркивает ее роль в процессе лечения. Особую роль сыграли исследования Марины Анатольевны Бебик, ведущего преподавателя специализации по танцевально-двигательной терапии: в работе «История и основные принципы танце-двигательной терапии» 10 подробно рассматриваются корни этой профессии, причины ее возникновения и процесс оформления в качестве научной дисциплины, с развернутым описанием ее основополагающих принципов. Большинство источников по своему содержанию и методам находятся на стыке научных дисциплин, но, тем не менее, существует строгое определение части работ в рамках конкретных областей знаний. Можно говорить об отнесении к медицинской, психологической, педагогической сферам таких работ как: Н. Роджерс «Путь к целостности: человеко-центрированная терапия на основе экспрессивных искусств», «Творчество как усиление себя», Т. А. Шкурко «Танцевально-экспрессивный тренинг», Г. Гельниц, Г. Шульц-Вульф «Ритмика - музыкальная двигательная терапия, как основа психогигиенического подхода к ребенку», труд В. В. Козлова, А. Е. Гиршона и Н. И. Веремеенко «Интегративная танцевально-двигательная терапия», Э. Гренлюнд, Н. Ю. Оганесян «Танцевальная терапия. Теория, методика, практика», Карла Л. Ханнафорд «Мудрое движение. Мы учимся не только головой», Д. П. Фейдимен, Р. Фрейгер «Вильгельм Райх и психология тела», Н. Б. Пасынкова «Влияние музыкального движения на эмоциональную сферу личности», С. Д. Руднева, Н. Б. Пасынкова «Опыт работы по развитию эстетической активности методом музыкального движения». Это разнообразный материал, позволяющий определить современные тенденции в танцевально-двигательной терапии. Также был использован ряд периодических изданий, в том числе «Журнал практического психолога», «Красота и мозг. Биологические аспекты эстетики», посвященных описанию и изучению психических процессов. Одним из важнейших для данного исследования является труд Эмиля Жак- Далькроза «Ритм» 11, в основу которого положена запись шести лекций, прочитанных им в Женеве в 1907 году. Кроме того прилагается несколько объемных программ упражнений ритмической гимнастики и применения ритмики к фортепианной технике. Система Далькроза нацелена на то, чтобы вести человека к самопознанию через воспитание собственного разума, воли и самообладания, укрепляя чувство ритма, путем дисциплинирования чувственных восприятий и телесных импульсов. Для нас большую ценность представляют работы по теоретическому осмыслению современного танца, а именно коммерческой хореографии - ее становление, развитие, эволюция уличных жанров до современного состояния. На данный момент основной массив отечественной литературы по этим темам представляет собой статьи и рецензии, публикуемые в периодических и непериодических изданиях, а также немногочисленные научные работы, посвященных данной области. Поскольку в зарубежных исследованиях некоторые вопросы разработаны более основательно, мы обращались к франко и англоязычной литературе. В особенности это касается исследовательских работ французских социологов по хип-хопу и мемуаров англоговорящих основателей различных жанров современной хореографии. Так, более детально рассмотрена история хип-хоп движения и его связь с музыкальным стилем регги в книге Стева Г аде «Слияние хип-хоп культуры и растафари» («La fusion de la culture hip-hop et du mouvement rastafari»). В работе «Танец хип-хоп. Обучение. Транслирование. Социализация» («La danse hip-hop. APPRENTISSAGE, TRANSMISSION, SOCIALISATION») авторы подробно рассматривают процесс обучения хип-хопу и другим стилям в школах современной хореографии, а также анализируют влияние, которое оказывает танец на развитие личности человека в подобном процессе обучения. Французская исследовательница Сильвиа Фор изучает современную хореографию в рамках социологических наук, определяя место и роль уличного танца в современной культуре. (Работы «Структуры сферы французской хореографии» - «Les structures du champ choregraphique franfais», «Институализация хип-хоп танца и автобиографические рассказы танцоров» - «Institutionnalisation de la danse hip-hop et recits autobiographiques des artistes choregraphes»). Современный танец тесно связан с социокультурной реальностью и реагирует на ее изменения, поскольку положение танца находится во взаимодействии с ведущими тенденциями культуры ХХ - XXI вв., в соответствии с которыми изменяются его средства пластической выразительности. Ко второй половине XX в. в культуре развивается направление, которое называется постмодерном. Изучение теоретических основ постмодернистской культуры представлено в работах У. Эко, А. Моля, Ж. Бодрийяра, Д. Рашкоффа, Р. Гвардини, Ж.-Ф. Лиотара, Т. Адорно и М. Хоркхаймера, Ж. Деррида, Ж. Делеза. Визуальная культура изучается в работах Ж. Бодрийяра, В. Беньямина, Челышевой И. В. Техническим осуществлением постмодернистских идей является медиакультура. Медиа утвердили характеристики постмодерна в современной культуре и внесли в них определенность. Изучение информационного общества и медиакультуры проводилось в исследованиях Н. Б. Кирилловой, А. И. Черных, В. П. Терина, Л. М. Земляновой, Н. Г. Шаповаловой, Л. В. Баевой, Ж. Бодрийяра, З. Баумана, Н. В. Брюханцевой, П. Вирилио, С. Жижека, М. Маклюэна, Н. Ф. Рахманкуловой, В. В. Савчука, Н. Л. Соколовой, Э. Тоффлера, Д. Белла, Н. Б. Маньковской, Г. Маркузе, Ю. Хабермаса, Н. Лумана, М. Кастельса, Н. Винера. Несмотря на обилие текстов, посвященных различным аспектам исследования танца, функционирование уличного танца в современном медиапространстве не вошло в сферу актуальных интересов научного сообщества. Поэтому для изучения современных видов танца и, в частности, коммерческой хореографии важными материалами являются интервью основоположников (в статьях и документальных фильмах), их собственные работы, наиболее детально раскрывающие те или иные аспекты с точки зрения танцевальной практики, оказавшие влияние на развитие танцевальной культуры. Также был использован целый комплекс медиаисточников - прежде всего, танцевальные видео «routines» (от англ. «тренировка»), рекламные видео, художественные и документальные кинофильмы, Интернет-сайты, содержащие информацию о танцевальных школах, коллективах, танцорах, проводимых выступлениях, концертах, фестивалях и т. п. Таким образом, можно говорить об огромном разнообразии материала, посвященного танцу. Были использованы не только искусствоведческие работы (так как этого требует сам объект исследования, и, безусловно, необходимо знание основ хореографического искусства, как в теории, так и на практике), но и исследования медицинского характера, связанные с описанием психотерапевтических процессов танца; статистические данные социальных интернет-систем, видео и фотоматериалы, письменные свидетельства, а также собственная практика выступлений (классический танец, народный, хип-хоп). Обобщая данный материал, мы сфокусировали исследовательский интерес на концепте современного танца как явления культуры. Отсюда вытекают следующие цели и задачи работы. Цели и задачи исследования. Основной целью работы является рассмотрение танца в пространстве современной культуры. Это определило постановку следующих задач: - рассмотреть коммуникативные характеристики танца в современной культуре; - исследовать психо-физическое и социокультурное измерения телесности как материально-духовной основы танца; - рассмотреть ритм как структурообразующий принцип танца и его значение для современного танца; - рассмотреть танец в постмодернистском пространстве; - проанализировать танец как медиафеномен; - рассмотреть один из стилей современной уличной и коммерческой хореографии - хип-хоп; - проанализировать танцевальные проекты режиссера Джона Чу как феномены медиакультуры. В соответствии с означенными целью и задачами выстраивается следующая структура работы: диссертация состоит из трех глав, введения, заключения, списка использованных источников и литературы. Список использованной литературы включает 220 наименований. Теоретико-методологическая база исследования. Методологическую основу составляют общенаучные методы познания, а также методы культурной антропологии и социологии. Методология исследования: историко-генетический метод (выявление условий и причин появления какого-либо явления, факторов, влияющих на его развитие), структурный метод, сравнительно-исторический метод, семиотический подход. Теоретико-методологическая базой исследования стали работы зарубежных и отечественных ученых по проблемам культурологии, философии, антропологии, социологии, искусствоведения, психологии. Научная новизна исследования. - Обобщен и систематизирован практический танцевальный материал по данной теме. - Рассмотрены коммуникативные характеристики танца в современной культуре (установлено, что танец в современной культуре является медиафеноменом). - Проанализированы психо-физическое и социокультурное измерения телесности как материально-духовной основы танца. - Уточнены функциональные возможности танца в аспекте специфики его бытования в современной культуре. - Танец рассмотрен в постмодернистском пространстве: прослежены основные черты постмодерна в современном танцевальном искусстве. - Произведен анализ танца как медиафеномена, определено место коммерческой хореографии в массовой культуре. - Проведено подробное рассмотрение одного из стилей современной уличной и коммерческой хореографии - хип-хопа. - Проанализированы танцевальные проекты режиссера Джона Чу как феномены медиакультуры. Положения, выносимые на защиту. 1. Выявление сущностных характеристик танца - его коммуникативного аспекта, психо-физического и социокультурного измерения (телесности) и ритма как его структурно-образующего принципа - раскрывает функциональные возможности танца и служит целостному восприятию данного феномена культуры. 2. Танец является формой коммуникации в пространстве культуры и определяется как актуальное художественное высказывание, в котором находят свое выражение мировоззренческие установки личности и культурные коды социума. 3. Психо-физическое измерение телесности как материально-духовной основы танца актуализирует аспект телесного мышления, познания и самопознания, осуществляемого средствами танца. 4. Социокультурный аспект телесности рассматривает включенность человека в социокультурное пространство и время, преобразование биологического тела под влиянием социальных и культурных факторов в социокультурный конструкт, выполняющий социокультурные функции. 5. Ритм современных танцев соотносится с состоянием современного человека и соответствует его ритму жизни, способствует психоэмоциональной разрядке и удовлетворяет архетипическую потребность единения в танце. Ритм имеет самодовлеющий характер, становится самостоятельной величиной, превалирующей над мелодикой и оркестровкой. 6. Рассмотрение танца в постмодернистском пространстве выявляет его игровое начало, полистилистичность и пародийный характер. 7. Современный танец в массовой культуре можно рассматривать как коммерческую хореографию, как феномен медиакультуры (или медиафеномен), ориентированную на медиасреду. 8. Хип-хоп, как стиль современной уличной и коммерческой хореографии, определен как социокультурный феномен, который эволюционировал от исходного статуса социального протеста к медиапродукту эпохи потребления. 9. Танцевальные проекты режиссера Джона Чу, являющиеся репрезентативными формами современного танцевального искусства, представляют собой феномены массовой культуры и медиапродукты, обладающие высокой рыночной стоимостью. Научно-практическая значимость исследования. Научно-практическая значимость исследования состоит в том, что материалы диссертационной работы могут быть использованы в учебном процессе при изучении специальных культуроведческих и искусствоведческих дисциплин. Их включение в лекционные курсы должно способствовать пониманию студентами специфических процессов современной культуры. Апробация результатов исследования. Основные теоретические положения изложены в публикациях и апробированы на материалах конференций: II Открытая Всероссийская научно-практическая конференция танцевального Совета ЮНЕСКО в области хореографии. Санкт- Петербург, 2011 г.; 36-й Всемирный конгресс Международного танцевального совета ЮНЕСКО по танцевальным исследованиям, 2013 г.