Культура Европы XIX в.

Вопросы для повторения

Парижская Опера — подлинный шедевр архитектуры, поражает исключительным декоративным богатством.

1. Расскажите о развитии образования в первой половине XVIII в.

2.

3. Какие направления в искусстве, литературе, архитектуре появились в этот период? Назовите видных представителей этих направлений.

4. Покажите взаимосвязь процесса завершения формирования русской нации к концу XVIII в., появления новых сфер культуры (науки, художественной литературы, светской живописи, театра), развития образования.

Л развитии европейской литературы, искусства, науки XIX век — время появления произведений, ставших огромным достоянием культуры и завоеванием человеческого гения, хотя условия развития были сложными и противоречивыми.

Факторы, повлиявшие на основные процессы и направления художественного творчества, были разнообразны. Они включали изменения в базисных отношениях, в политической жизни, развитии науки, промышленную революцию и ее результаты, религиозный аспект.

XIX в. — век буржуазных революций во многих странах Европы, приведших к утверждению капиталистической системы хозяйства, основанной на свободе предпринимательства, применении наемной рабочей силы во всех отраслях экономики, изменению форм государственного устройства.

В XIX в. сформировалась индустриальная цивилизация — завершился промышленный переворот, обусловивший изменение социальной структуры общества и переход к промышленному типу занятости. Вырвав огромные массы людей из прежних социальных структур, подрывая тем самым эти структуры, индустриализация стала той движущей силой, которая ввела массы в новые отношения, приучила их к новому образу жизни, ритму труда, дисциплине, существенно расширив грамотность и горизонты бытия.

XIX в. стал веком непрерывных революционных переворотов в науке.

Усиление атеистических тенденций приводит в обществе к серьезному кризису церкви — в Европу проникают новые религии, рождаются концепции отделения церкви от государства, свободы совести, вероисповедания, секуляризации образования и др. Все это подрывает влияние религии как интегрирующего начала, меняет характер общественных связей — единство общества складывается во многом как национальное единство и профессиональное — культурное сближение по вертикали, в рамках одной и той же профессиональной деятельности.

Великие сдвиги, происшедшие в XIX в. в экономическом базисе, развитии философии, науке и технике оказали огромное влияние на развитие литературы и искусства Европы.

Особенностью развития европейской культуры XIX в. было исключительное разнообразие видов, направлений и жанров художественного творчества. Классицизм, сентиментализм, романтизм, реализм, символизм, натурализм, импрессионизм, постимпрессионизм — таковы основные направления, охватившие практически все виды искусства — литературу, живопись, музыку Европы XIX в. Однако несмотря на многообразие стилей, сложившихся в этом столетии, первенствующим считается реалистическое художест-венное направление, давшее блестящие результаты во всех видах \ творчества во всех странах.

Классицизм ^го направление начало складываться еще в (от лат. classicus — XVII в., главным образом во французской образцовый) культуре и отражало идеи французского абсо-i лютизма. В XVIII в. классицизм был связан с буржуазным Про-ксвещением и выражал буржуазно-революционные устремления I общества.

В этот период он создал «Римосив апегии», произведение, про-стихийным материализмом, а также драму «Эгмонт», со-Гдержащую тираноборческие и антифеодальные идеи. В XIX в. Гёте | Продолжал не только активно работать (роман с Годы странствий Випь-Мейстера», сборник лирических стихов «Западно-восточный ди-»), но подошел к философскому осмыслению жизненных про-: в трагедии «Фауст». Это вершина творчества Гёте. Иоганн Фридрих Шиллер (1759—1805) — немецкий поэт, драма-г, теоретик искусства Просвещения (см. гл. 11). Основная часть жизни приходится на XVIII в. Он сочувственно встретил Вели-французскую революцию, но порицал жестокость и террор олюционеров. Его первая драма «Разбойники» была высоко оце-

192.*

Культурология

ясна республиканским правительством. В пьесе «Коварство и любовь* Шиллер поднял проблему сословного неравенства, в результате которого гибнут молодые герои. Шиллер — автор трагедий «Заговор Фивско» и фонКарлос», в которых звучит тема борьбы с тиранией. Он написал такие выдающиеся трагедии, как «Мария Стюарт, «Орлеанская дева», и народную драму *Випьгельм Толль», которую оценивают как гимн свободе, обретенной в борьбе.

Влияние Великой французской революции отразилось в литературе Франции, где появился революционный классицизм. Его представители — братья Шенье. Андре Шенье (1762—1794) воспел эпоху революции.

В живописи классический стиль представлен творчеством французских художников Давида и Энгра Картина жКпятваГораццее» Жана Луи Давида (1748—1825), созданная им в 1784, была воспринята общественностью как призыв к революционной борьбе. Воодушевленный идеями Великой французской революции, Давид, член Конвента, написал ряд исторических картин на современную тему {*Клятва в зале для игры в мяч», шСмерть Марата») и создал Национальный музей в Лувре.

Жан Огюст Энгр (1780—1867) — блестящий мастер композиции, строгого тонкого рисунка. Своими изящными и до мельчайших деталей правдивыми портретами Энгр заслужил славу одного из лучших портретистов XIX в. (^Портрет Бертена», «Портрет ыадаи Ривьер» и др.) Он часто писал картины на мифологические сюжеты и любил изображать обнаженное женское тело («Источишь, «Турецкая баня»). Один из самых значительных представителей классицизма во Франции («Апофеоз Гомера»).

Самым ярким представителем немецкого классицизма был скульптор Готфрид Шодов (1764—1850). Реализм в его произведениях сочетается с идеальной красотой формы. Самые значительные его работы — квадрига с фигурой Победы на Бранденбургских воротах в Берлине и скульптурная группа йКронпринцесса Луиза и прш-цвосаФредерша», а также бюсты выдающихся современников (И. В. Гёте и др.).

Классицизм представлен и в творчестве немецкого архитектора и художника Карм Фридриха Шинкеля (1781—1841). Для берлинского театра он создал декорации к опере Моцарта шВопшебная флейта». Как архитектор он добился признания своими строгими по форме сооружениями (Новая караульня, Драматический театр в Берлине и др.).

Пластическая завершенность, холодная сдержанность и идеа-образов («Янсон», Меркурий со свирелью») свойствены работам эра датчанина Б. Торвальдсена (1768—1844).

Романтизм ^то идейно-художественное направление, раз-(фр. romantisme, вившееся во всех странах Европы и в Северной ? от ср.-век. romant — Америке, получило отражение в различных об-

роман) ластях науки, литературы и искусства.

Представители романтического движения проявляли значи-интерес к национальному прошлому (нередко идеализи-овали его), традициям фольклора и культуры своего и других на-цов, стремились создать универсальную картину мира (прежде его в области истории и литературы). Своего расцвета роман-: достиг в 20—30-е годы XIX в.

Истинной родиной романтизма была Германия. Вершин ро-достиг Эрнст Теодор Амадей Гофман (1776—1822). Его эизведениям присущи драматизм и сарказм, лирика и гротеск ^Эликсир дьявола»). Он критически воспринимал реальности бытия эвесть •Золотой горшок», сказки «Крошка Цехес», «Повелитель блох»), — один из основоположников немецкой романтической Зой эстетики и критики, автор одной из первых роман-теских опер «Ундина». Поэтические образы Гофмана вдохновили [юзиторов Р. Шумана (балет «Крейслериана»), Ж. Оффенбаха опера «СказкиГофмана»), П.И. Чайковского (балет «Щелкунчик»). В первой половине XIX в. творил Генрих Гейне (1797—1856), ве-поэт Германии. Его лирика свидетельствует о том, что его эния была формой разочарования в романтических надеждах подости и способом развенчания иллюзий:

Девица, стоя у моря, Вздыхала сто раз подряд— Такое внушал ей горе Солнечный закат.

Девица, будьте спокойней, Не стоит об этом вздыхать— Вот здесь оно, спереди, тонет И всходит сзади опять.

В своем творчестве Гейне опирается на народную песню. Раз-ее мотивы, немецкий поэт достигает естественности, ясно-

[ и простоты.

После Июльской революции 1830 г.

195.*

Последней книгой стихов стала «Роиансеро». В своих стихах и прозе поэт высмеивал наступившую после революции реакцию, защищал права всех и каждого выражать свои мнения, критиковал ошибки революции.

В Англии огромным было воздействие лирического романтизма Джорджа Ноэля Гордона Байрона (1788—1824). Его поэма «Паломничество Чайпьд Гарольда» вывела в жизнь романтического бунтаря-индивидуалиста, типичного разочарованного героя посленаполео-новской поры.

Перу Байрона принадлежат философские поэмы — драмы «Манфред» и «Каин». Одним из лучших произведений Байрона признан роман в стихах «Дон Жуан», хотя он и остался незавершенным.

Поэт участвовал в движении карбонариев в Италии, в борьбе за свободу Греции, где и погиб. Активный гуманизм, свободолюбие, пророческие предвидения сделали Байрона властителем дум тогдашней Европы.

Английский романтизм представляют также Дж. Ките и Б. Шелли. Джон Ките (1795—1821) — поэт высочайшего поэтического дарования. Богатство его стиха отразилось в патриархально-утопической идиллии «Эндимион», в которой выражен протест против пуританского ханжества, в одах «Огонь», «Психея», «Ода соловью», •Ода греческой вазе», воспевающих культ красоты и гармонии в природе. Он автор символико-аллегорической поэмы «Гиперион».

Поэт-лирик Перси Бишу Шелли (1792—1822) — автор аллегорической поэмы «Королева Мао», разоблачающей порочность современного ему общества. В поэме «восстание Ислама» Шелли оправдывает насильственное свержение деспотии. В трагедии «.Чети» и в лирической драме «Освобожденный Прометей» он дал философское осмысление проблем свободы и тирании.

Но с ранним уходом из жизни и Китса и Шелли английское романтическое движение начало затухать.

В первой трети XIX в. романтизм стал основным направлением в литературе Франции.

На первом этапе его представлял Франсуа Репе де Шатобриан (1768—1848). Поскольку во всех его произведениях содержится полемика с идеями Просвещения и революции, в трактате «Дух христианства» прославляется «красота религии», а католицизм провозглашается основой и содержанием искусства, Шатобриана относят к консервативному крылу романтизма. Его произведениям свойственен напыщенный стиль, хотя многие выдающиеся писатели именно за стиль и хвалили Шатобриана.

Принципы романтизма обосновала Жермена де Сталь (1766— 1817), сторонница либеральных идей, защитница права женщин на

<*> 196 *»

свободу чувства (романы «Дельфина», «Корина, или Италия»). Огстаива-* ла она и принцип политической свободы. Ученица Монтескье, она 'мечтала о «просвещенной республике», которую возглавляют уче-' ные и литераторы.

Романтиком консервативного направления считают Альфреда де (Виньи (1797—1863). В центре его исторического романа «Сен-Map» — |одинокая гордая личность, с презрением относящаяся к толпе.

Особое место во французском романтизме литературоведы от-|водят творчеству Альфреда де Мюссе (1810—1857). В «Испанских и {итальянскихсказках» им иронически трактуются романтические мотивы, но его герои — молодые люди, не удовлетворенные действи-1тельностью и находящиеся с ней в разладе. О разочаровании молодого поколения прозаической действительностью буржуазной повествует его роман «Исповедь сына века». Мюссе — автор |цьесы «С любовью не шутят».

Двух крупнейших писателей Франции XIX в. считают предста-|вителями прогрессивного романтизма — Гюго и Жорж Санд.

Виктор Гюго (1802—1885) сформулировал принципы новой ро-|мантической драматургии в 1827 г. Он выступил за свободу и есте-за учет «местного колорита», против строгого разгра-зения жанров, утвердившихся в классицизме, признавал смеше-комического и трагического.

Его творческое наследие не умещается в десятки томов. Гюго — [ поэт XIX в., он драматург, чьи пьесы стали сюжетами либретто выдающихся опер, а его пьеса «Марион Депорт при-шедевром романтической драматургии. Среди выдающихся ов Гюго («Собор Парижской Богоматери», «Труженики моря», «Человек, ьш смеется»), особое место занимает роман «Отверженные», в ко-ором подняты самые острые социальные проблемы XIX в. Кри-уя недостатки общественного устройства, Гюго остается на гу-«стических позициях, не теряя веры в возможность нравствен-1 перерождения человека.

Жорд Санд (наст, имя Аврора Дюдеван, 1804—1876) поднимала «своихроманах («Индиана», «Консуэпо», «МельникизАнжибо») жгучие core вопросы — положение женщины в семье и обществе, ржуазной морали, эгоизма собственников, показывая с симпати-: образы героев из народа.

В музыке романтическое направление оказалось на редкость выдающимися дарованиями, особенно в Германии. Это гцкий композитор, музыкальный критик, выразитель эстетики эмантизма Роберт Шуман (1810—1856) — создатель программных эртепианных циклов {«Бабочки», «Карнавал», «Фантастические пьесы», а»), лирико-драматических вокальных циклов, оперы Геновена», оратории «Рай и Пери» и многих других произведений. Первым представителем романтической оперы в Германии на-с Гофманом был и К. М. Вебер (1786—1826). В творчестве Веера отражено стремление немецкого народа к освобождению и

воссоединению страны. Им определены основные направления немецкого оперного искусства: народно-легендарная и сказочная опера (свальный стрелок», «Оберон», опера на рыцарский сюжет времен Средневековья «Эврианта»).

Романтические оперы «Апессандро Страдепла», «Марта» созданы немецким композитором Ф. Флотовым (1812—1883). Комическая опера «Виндзорские проказницы» (на сюжет В. Шекспира) написана О. Николаи (1810-1849).

Романтическое направление представлено и в творчестве немецкого композитора, дирижера, музыкального писателя, реформатора оперного искусства Рихарда Вагнера (1813—1883). Знамениты и широко известны его оперы «Риенци», «Летучий голландец», «Тангейзер», «Лоэнгрин», «Тристан и Изольда» и многие другие музыкальные произведения. Оперы Вагнера — гигантские вокально-симфонические поэмы, не имеющие аналогов в истории оперы. Музыка Вагнера отличается огромной выразительностью, оркестровым и гармоническим богатством. Его творчество определяли сформулированные им самим постулаты «целостного художественного произведения», связи всех сфер искусства — музыки, поэзии, актерского мастерства, танца, живописи, архитектуры. В своих операх он соединил музыку природы, романтическую тоску по свободе и национальный пафос.

Во Франции представитель романтического направления в музыкальном искусстве — композитор и дирижер Гектор Берлиоз (1803—1869), автор «Фантастической симфонии», «Траурнощяцмфальной симфонии», оперы-дилогии «Троянцы» (по Вергилию), Реквиема, драматической симфонии шРомео и Джульетта», полной изящества и юмора комической оперы «Беатриче и Бенедикт» по пьесе Шекспира «Много шуму из ничего».

Идеи романтизма нашли отражение и в творчестве венгерского композитора, пианиста, дирижера Ференца Листа (1811—1886). Им созданы оратория «Фауст-симфония», 13 программных симфонических поэм, 19 рапсодий, этюдов, вальсов и около 70 других музыкальных произведений. Среди его работ много программных произведений. Он также основоположник жанра симфонической поэмы.

Представителем романтического направления был польский композитор и пианист Фридерик Шопен (1810—1849). Им написаны два концерта, три сонаты, четыре баллады, скерцо, ряд экспромтов, ноктюрнов, этюдов, песен, полонезов. Его фортепианные произведения характеризуются изменчивостью настроений, плавностью переходов гармоний и ритмов.

Манифест романтизма в живописи — картина «Плот Медузы» французского художника Теодора Жерико (1791—1824). Освободившись от влияния классицизма, Жерико нашел героическое и зна-

чительное в реальной ЖИЗНИ — в изображении людей, терпящих муки. Он воплотил исключительную напряженность действия, в картине присутствуют стремительный ритм, контраст светотени, насыщенность цвета. Работая над картиной, художник посещал больницу, где делал наброски больных и умирающих, изучал движение морских волн. Жерико также принадлежат замечательные портреты душевнобольных людей, с реалистической силой выражающие боль за человека. Писал он и бытовые сцены, пейзажи.

Замечательнейшее явление романтизма — творчество другого французского живописца Эжена Делакруа (1798—1863), создавшего полотна на мотивы поэзии Байрона и исторических событий. Так, в разгар революционных событий 1830 г. он пишет шедевр — картину, воплотившую бунтарский пафос, характерный для романтизма, «Свобода, ведущая народ».

В произведениях Делакруа с неуемной фантазией выражены

> образы истории, Востока, классической и современной ему литературы («Алжирские женщины», «Взятие крестоносцаии Константинополя», «Резня на Хиосе»). Делакруа по праву считается создателем историче-

: ской живописи Нового времени.

Заслугой романистов стала демократизация искусства графики,

•превращения его в массовое, а также создание более гибких форм

; в литографии и книжной гравюре на дереве.

Особое место среди книжных иллюстраторов-графиков при-

I надлежит французскому художнику Гюстову Доре (1832—1883). До

[сих пор издаются Библия, «Божественнаякомедия» Данте, «Дон-Кихот»

I Сервантеса, «Гаргантюа и Пантагрюэль» Рабле с иллюстрациями Доре. С романтической школой связано творчество крупнейшего

?графика-карикатуриста, великого художника Оноре Домье (1808— 1879). Широчайшее распространение, благодаря введенной в ис-

гкусство литографии, получили его произведения («Законодательное

I чрево», «Улица Транснопен», «Печатник, ставший на защиту свободы печати»). Им созданы также картины и акварели («Бурлак», «Суп», «Вагон

\Ш класса», «Прачка» и др).

Эстетические принципы романтизма отражены в творчестве

| известного немецкого художника Kacnapa Давида Фридриха (1775— 1840), стремившегося отобразить в своих картинах непознанную

| таинственность окружающего мира («Гибель Надежды», «Деревня Голдау

' на Цугсхом озере»).

В архитектуре XIX в. романтизм не создал собственной школы, однако в индустриальных странах, особенно в Англии, начинает быстро развиваться промышленная архитектура. Построенные в 30—40-х годах XIX в. вокзалы, мосты, фабрики подчас предвосхищали решения, характерные для конца XIX столетия. Быстрый

198 •*•

рост городов привел к необходимости перепланировки старых кварталов и строительства новых проспектов и транспортных артерий. Так, в 1853 г. по инициативе префекта Оссмана началась перепланировка Парижа, которая неузнаваемо изменила облик города.

Особенно яркое выражение романтизм получил в балете. Романтический балет сформировался во Франции на рубеже второй трети XIX в. и получил распространение во всей Европе. С утверждением романтизма в балетном спектакле главенствующее положение заняла танцовщица, получила развитие прыжковая техника, возникла техника танца на пальцах, что открыло новые выразительные возможности.

Первой начала использовать танец на пуантах одна из самых прославленных ярких представительниц этого направления в балете итальянская танцовщица Мария Тальони (1804—1884). Она создала много ролей, в том числе заглавную в «Сильфиде», первая постановка которой состоялась в Парижской опере.

От романтического балета берут начало ансамблевые танцы — форма унисонного кордебалетного танца, которая получит дальнейшее развитие на протяжении XIX в. Ансамблевый танец представляет собой массу танцующих, действующих синхронно, образующих симметричные группы, и аккомпанирующих танцу солистов. Особенно выразительно эти черты проявились в балете «Жизель» композитора А. Адана, поставленном в Париже в 1841 г. балетмейстерами Ж. Перро и Ж. Корами.

Таким образом, в целом романтизм способствовал более углубленному философскому познанию, многостороннему художественному обобщению процесса развития человека и мира со всеми свойственными им противоречиями. Он обогатил мировую культуру непреходящими по своему значению духовными ценностями и проложил новые пути для ее развития.

Реализм ^ 30—40-е гг. XIX в. наряду с романтизмом в

(от ср.-век. лат. realis художественной литературе и изобразительном — вещественный, искусстве утверждается реализм и к середине действительный) XIX в. становится господствующим направлением в европейской культуре.

Реализм в литературе и искусстве — это правдивое, объективное отражение действительности специфическими средствами, присущими тому или иному виду художественного творчества.

Реализм возник во Франции и Англии в условиях торжества буржуазных порядков. Социальные антагонизмы и недостатки капиталистического строя определили резко критическое отношение к нему писателей-реалистов. Они обличали стяжательство, вопиющее социальное неравенство, эгоизм, лицемерие. По своей

идейной целенаправленности он становится критическим реализмом. Вместе с тем творчество великих реалистов пронизано идеями гуманизма и социальной справедливости.

Во Франции в 30—40-е годы создают свои лучшие реалистические произведения писатели, пользующиеся мировой известностью — Бальзак, Мериме, Стендаль, Мопассан, Флобер.

Творчество Оноре де Бальзака (1799—1850) — вершина, высшая точка развития западноевропейского реализма. В 95-томной эпопее •Человеческая комедия» романы связаны общим замыслом и многими персонажами. Эпопея включает такие произведения, как «Неведомый шедевр», «Шагреневая кожа», «Евгения Гранде», «Отец Горио», «Цезарь Бирото», «Утраченные иллюзии», «Кузина Бетта» и др. «Человеческая комедия» —грандиозная по широте охвата реалистическая картина, отражающая нравы и противоречия общественной жизни Франции. Герои Бальзака отличаются психологической достоверностью, но главное они изображены как различные общественные типы, поступки которых определяются классовыми интересами и противоречиями.

Блестящий представитель критического реализма — Стендаль (наст. Анри Бейль, 1783—1842). Герои его произведений — деятели Возрождения («Итальянские хроники»), современники — романы «Красное и черное», «Пармская обитель», в которых он дает собственную трактовку обманчивости внешнего вида и лицемерия.

В XIX в. во Фанции образцом реалистической поэзии было творчество Пьера Жака де Беранже (1780-1857), осуждавшего в своих песнях военные авантюры Наполеона. Он был настоящим поэтом-борцом в период Реставрации. Беранже — также автор сатирических стихов о любви, вине, житейской философии.

Блестящий мастер реалистической новеллы — Проспер Мериме (1803—1870). Его новеллы лаконичны, строги, изящны, его персонажи — сильные и яркие личности («Кармен», «Коломба». «Фапьконе» и др.). Мериме — автор единственного большого романа «Хроника времен Карла IX», посвященного событиям Варфоломеевской ночи.

После буржуазной революции 1848 г. в литературе Франции складывается новый тип реализма. Теперь писатели создают не могучие образы, а больше приближаются к жизни, понятие типического сводится к наиболее распространенному, заурядному.

Крупнейшим представителем нового этапа реализма был Гюс-тав Флобер (1821—1880). Оценка позиции Флобера по отношению к социальным проблемам не может быть однозначной: он всегда враждебно относился к буржуазии, презирал народные массы, считал бессмысленным занятие политикой. Он призывал художников «уйти в башню из слоновой кости» и служить красоте. Такая пози-

201

ция, безусловно, несостоятельна. Несмотря на это Флобер дал замечательное критическое изображение действительности, не остался в стороне от общественной борьбы. Его лучшие романы —

«Мадам Бовари», шВоспитаниечувствш, «Сапамбо».

Остротой социального анализа отличается творчество Ги де Мопассана (1850—1893), мастера новеллы и рассказа, в которых правда естественных чувств человека противостоит духовной ущербности и корыстолюбию буржуа-собственника, мораль которого лжива. Лучшие романы писателя — *Жизнь», шМипый друз», «Монт-Ориоль», «Пьер и Жан».

В Англии литература реалистического направления берет начало с творчества шотландца Вальтера Скотта (1771—1832), хотя на первых порах он писал романтические поэмы, собирал материал шотландского фольклора, проявлял интерес к Средневековью, что сближало его с романтиками.

Всемирную известность принесла ему реалистическая проза. Скотт — создатель нового жанра исторического романа, сочетающего реалистические и романтические тенденции («Айвенго», «Квентин Дорвард», «Пуритане», «Легенда о Монтрозе», «Веверлей» и др.)

В 30—40-е годы XIX в. реализм становится ведущим направлением в английской литературе. Вершина английского критического реализма — романы Чарльза Диккенса (1812—1870), создателя так называемых «воспитательных романов* («Домби и сын», «Оливер Твист», «Тяжелые времена», «Дэвид Копперфипд», «Большие ожидания», «Павка древностей», «Холодный рот» и др.). Произведения Диккенса глубоко драматичны, писатель создает галерею носителей общественного зла, которыми выступают Представители буржуазного класса. Величайшее достижение Диккенса — образ мистера Домби — человека, у которого все чувства умерли, а его самодовольство, тупость, эгоизм, черствость порождены принадлежностью к миру собственников.

Неистребимый оптимизм, яркий и очень национальный юмор, трезвый, реалистический взгляд на жизнь — все эти качества, присущие Диккенсу, сделали его величайшим после Шекспира народным писателем Англии.

Его современник Уильям Мейкпис Теккерей (1811—1863) в романе «Ярмарка тщеславия», в историческом произведении «История Генри Эсионда», сборнике сатирических эссе «Книга снобов», цикле пародий «Романы прославленных сочинителей» образно показал пороки, присущие буржуазному обществу.

В конце XIX в. реалистическое направление английской литературы было представлено творчеством, главным образом, трех писателей, получивших мировую известность: Голсуорси (лауреат Нобелевской премии, 1932), Шоу (лауреат Нобелевской премии, 1925) и Уэллса. В их произведениях реализм получил дальнейшее развитие.

Джон Голсуорси (1867—1938) в трилогии «Сага о Форсайтах» и «Современная комедия» дал эпическую картину нравов буржуазной Англии конца XIX — начала XX вв.

Джордж Бернард Шоу (1856—1950) — один из учредителей «Фабианского общества», создатель драм-дискуссий, в центре которых было столкновение враждебных идеологий, бескомпромиссное решение социально-этических проблем («Дома вдовца», «Профессия госпожи Уоррен», «Тележка с яблоками»). Его пьесы сочетают комедию с политическими, философскими и полемическими аспектами и имеют цель воздействовать на общественное сознание зрителя, равно как и на его эмоции.

Герберт Джордж Уэллс (1866—1946) — классик научно-фантастической литературы. Проблемы научно-технического прогресса он связывает с социальными и нравственными прогнозами развития общества. В романах «Машина времени», «Человек-невидимка», «Война миров» Уэллс опирался на новейшие научные концепции.

В последней трети XIX в. мировую известность приобретает литература скандинавских стран. Это прежде всего произведения норвежских писателей: Ибсена, Бьернсона, Гамсуна.

В своих остро сатирических социально-реалистических драмах «Кукольный дом» («Нора»), «Приведения», «Враг народа» Генрик Ибсен (1828—1906) призывал к эмансипации человеческой личности от , лицемерной буржуазной морали. Его произведения — одно из I высших достижений реалистической западноевропейской драматургии. Основоположник норвежской драматургии и критического реализма лауреат Нобелевской премии (1903) Бьер Мартиниус Бьернсон (1832—1910) свои социально-критические взгляды отразил в драмах «Банкротство», «Свыше наших сип», а также в стихах. Перу Кнута Гамсуна (1859—1952) принадлежат психологические романы «Голод», «Мистерии», «Пан», «Виктория», в которых изображен бунт личности против обывательской среды. В конце прошлого века творчество этих норвежских писателей оказало заметное воздействие на общественное сознание и литературное творчество других народов.

Вершин реализма в музыкальном оперном искусстве XIX в. достигло творчество великого итальянского композитора Джузеппе Верди (1813—1901). Его блестящие историко-героические оперы «Сицилийская вечерня», «Бал-маскарад», «Сипа судьбы», «Симон Бокканегра», «Трубадур» посвящены национально-освободительному движению Италии. Личная драма героев тесно связана с общественно-политическими событиями. Их отличает сочетание динамизма и яркости массовых сцен с углубленным психологизмом; для них характерно исключительное богатство оркестровых красок.

В знаменитых операх «Риголето» и «Травиата» простой выразительностью музыкального языка Верди удалось глубоко постичь

*202 •*•

«,203

внутренний мир героев. Для них характерна песенность, основанная на итальянской народной музыке, высокий гуманизм, направленный на обличение социальной несправедливости.

Наиболее значительные творения Верди — оперы «Дон Карпос» (по драме Шиллера) и «Аида» (опера написана по заказу египетского правительства ко дню открытия Суэцкого канала). Композитор использовал в «Аиде» элементы жанра большой оперы — развитые ансамбли, развернутые массовые сцены, торжественные шествия, балет.

К шедеврам оперного реализма относятся музыкальная драма «Отелло» и комическая опера «Фальстаф», созданные Верди на сюжеты Шекспира. В этих операх он отказался от традиционных арий и дуэтов, заменив их монологами, диалогическими сценами, добившись полного слияния музыки с драматическим действием.

Демократичность, глубокая человечность творчества Верди принесли ему большую популярность. Его оперы постоянно в репертуаре оперных театров мира

На исходе XIX в. в итальянской опере сложилось новое направление — веризм (итал. verismo от vero — истинный, правдивый). К нему принадлежали Руджеро Леонкавато (1857—1919), Пьетро Масканьи (1863—1945), Умберто Джордано (1867—1948), Джакомо Пуччини (1858—1924). Эстетика веризма — показать «жизнь как она есть». Оперы веристов отличались жизненно достоверными сюжетами, правдивым отображением душевного мира простых людей. Герои их опер — крестьяне («Сельская честь» Масканьи), бродячие актеры («Паяцы» Леонкавалло), мастеровые, художники («Богема» Пуччини). Наряду с напевной яркой вокальной мелодикой композиторы широко использовали драматические речитативы, краткие ариозо, сквозное симфоническое развитие.

Высшим достижением музыкального и оперного искусства во Франции стало творчество Жоржа Визе (1838—1875) — создателя опер «Кармен», «Искатели жемчуга», «Пертская красавица», «Джамиле». «Кармен», признанная вершиной французской реалистической оперы, — в репертуаре многих театров мира.

В живописи Франции реалистическое направление укрепило свои позиции в середине XIX в. в творчестве Ж. Ф. Милое (1814— 1875), создавшего цикл реалистических полотен, изображавших жизнь крестьян («Сборщицы колосьев», «Анжелюс»), и выдающегося мастера жанровой живописи Гюстава Курбе (1819—1877), отображавшего жизненные явления без прикрас («Похороны в Орнане»). Творчество этих художников было заметным явлением на фоне помпезной академической живописи эпохи Второй империи. Милле и Курбе стали предшественниками импрессионистов, с которых начинается новый этап в развитии художественного творчества.

С удивительной зоркостью и свежестью передана правдивая характеристика обитателей Парижа в произведениях Эдуарда Мане

(1832—1883) «Завтрак в мастерской», «Чаепитие», «В лодке», «Нана», «Олимпия». Его последняя картина «Бар в Фоли-Бержер» — об одиночестве человеческого существования — сильнейшая страница в истории французского критического реализма. Мане — один из блестящих колористов мирового искусства, предвосхитив импрессионизм, он обратился к светлой пленэрной живописи («Аржантей»).

Из английских художников прославился как исторический живописец Уильям Тернер (1775—1851), создатель полотен «Кораблекрушение», «Дидона, строящая Карфаген» и др.

Глубоко реалистичным было искусство величайшего художника Англии Джона Констебля (1776—1837). Оно правдиво, родственно гуманистической лирике природы, он первым в истории живописи ввел этюды. Художник прославлял человека, его созидательный труд, привлекательность природы («Телега для сена, переезжающая брод», «Прыгающаялошадь», «Хлебное поле» и др.).

Искусство гениального испанского живописца и гравера Фран-сиско Гойи (1746—1826) отличалось смелым новаторством, страстной эмоциональностью, фантазией и социально направленным гротеском. Гойей создано огромное число прекрасных фресок, картин, офортов, литографий, рисунков Он безоговорочно стал на сторону народа, боровшегося против наполеоновской интервенции («Расстрел повстанцев»). Философско-историческим осмыслением судьбы народа в это трагическое время стала серия офортов «Бедствия войны». Им созданы вдохновенные реалистические произведения, воспевающие испанский народ («Кузница», «Девушка с кувшином») и его красоту («Женщина с желтьит шарфом», «Маха обнаженная», «Маха одетая», «ИсабельКобосдеПорсель»). Творчество Гойи проникнуто подлинным национальным духом, в нем вдохновенно отображено его время. Гойя создал замечательные гравюрные произведения, избрав технику офорта. Бессмертным созданием великого испанца стали офорты «Капричиос» (80 листов с комментариями художника), работа над которыми заняла пять лет. В них острая социальная сатира художника направлена против бесправия, суеверия, невежества, тупости. В них звучит обвинение церкви, дворянству, властителям.

Представители натуралистического направления в искусстве исходили из представления о полной предопределенности судьбы, воли, духовного мира человека социальной средой, бытом, наследственностью, физиологией. В 80-х гг. XIX в. натурализм становится влиятельным направлением во французской литературе. Наиболее крупный представитель и теоретик этого течения Эмиль Золя (1840—1902). В своем главном труде — двадцатитомной серии романов («Ругон Маккары») Золя на ос-

Натуралнзм

(фр. naturalisrae, от лат. naturalis — природный, естественный)

«.204

«аь2О5

нове собственной романной теории (роман должен быть построен на научной основе, а факторами, определяющими характер героев, являются наследственность и среда) изобразил период 1852— 1870 гг. в жизни Франции. Золя воспринимает человека как продукт наследственности, среды и исторической ситуации. Стремление точно воспроизвести действительность вело Золя к детальным описаниям и использованию разговорной речи.

Последовательно отстаивал бескомпромиссный натурализм в театре немецкий драматург, лауреат Нобелевской премии (1912) Герхард Гауптман (1862—1946). Одна из лучших его пьес «Ткачи» — это своеобразный отчет о восстании ткачей в Силезии в 1844 г. Широко популярны пьесы Гауптмана «Перед заходом солнца», «Перед восходом солнца», «РозаБернд» и др.

Американский писатель-натуралист Франк Норрис (1870—1902) в романе «Mamua» показал грубого дантиста, всеми способами стремящегося к наживе, а в романах «Спрут» и «Омут» рассказал о конкуренции производителей пшеницы и о чикагской пшеничной бирже.

В театральном искусстве натурализмом была проникнута режиссерская деятельность Андре Антуана (1858—1943). Он основал «Свободный театр», где познакомил французов с творчеством /. Ибсена и А. Стриндберга, поставив «Привидения» и «Фрекен Жюли».

Натурализм нашел свое отражение в творчестве немецкой художницы, скульптора Кете Кольвиц (1867—1945). Созданная ею серия гравюр запечатлела рабочих и их окружение в выразительных четких композициях.

Натуралистическое направление в искусстве было неоднородным. Наряду с реалистическими, демократическими чертами нередко проступали тенденции декадентства, со свойственными ему безнадежностью, аморализмом, упадком духа. Понятие «декадентство» часто связывают с искусством конца XIX в. — символизмом.

Символизм В конце XIX — начале XX вв. в Европе сложи-

(от гр. symbolon — лось новое направление в искусстве — симео-

знак, опознаватель- лизм. Поэты-символисты использовали слова в

ный предмет) ,„ символическом, а не конкретном значении.

Признанные лидеры поэтов-символистов французы Поль Верлен

(1844—1896) и Артюр Рембо (1854-1891).

Символизм получил распространение и в других странах. Сильное влияние французского символизма испытал немецкий поэт Стефан Георге (1868—1933). Его концепция о себе как носителе германского духа появилась в книге «Гобелен жизни», а затем в сборнике «Седьмое кольцо».

Символистические пьесы писал бельгийский драматург Морис Метерлинк (1862—1949). Его пьесы-сказки «Принцесса Мален», «Папеас

«ж» 206 •*«

и Шписандра» о повседневной таинственной обреченности человека на одиночество, смерть, знаменитая «Синяя птица» — о возможности победы над злыми природными и жизненными стихиями.

Представители этого направления в искусстве сосредоточивали свое внимание на художественном выражении посредством символов «вещей в себе» и идей, находящихся за пределами чувственного восприятия человека. Они стремились с помощью символов прорваться сквозь видимую реальность к «скрытым реальностям», сверхвременной идеальной сущности мира, его «нетленной красоте». Своим искусством они выражали тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов, недоверие к вековым культурным и духовным ценностям, как к объединяющему началу всех людей Земли.

у Под влиянием представителей живописи кри-(S- тического реализма (Курбе, Домье) в 1874 г.

впечатление) появилось новое направление во французском искусстве — импрессионизм. Картина «впечатление, восходящее солнце» Клода Моне, выставленная в 1874 г. в «Салоне отверженных», где представили свои картины художники, отвергнутые официальным Салоном, дала имя (Impression) целому направлению в искусстве — импрессионизму.

Импрессионисты Клод Моне (1840—1926), Огюст Ренуар (1841— 1919), Эдгар Дега (1834—1917), Камиль Писсаро (1830- 1903) и др. объединились для борьбы за обновление искусства и преодоление официального салонного академизма в художественном творчестве, и с этой целью провели восемь выставок. После проведения в 1886 г. восьмой (первой успешной) выставки эта группа распалась, исчерпав возможности развития как системы единого направления в живописи. Стили импрессионистов различались, но свежесть, разнообразие красок, зыбкость очертаний объединяет художников этого направления.

Импрессионизм оказал благотворное влияние не только на живопись, но и на другие виды искусства, в частности, на скульптуру. Так, соратником импрессионистов был великий французский скульптор Огюст Роден (1840—1917). Его драматическое, страстное, героически возвышенное искусство прославляло красоту и благородство человека («Граждане Капе», «Поцелуй», «Мыслитель» и др.).

Влияние импрессионизма прослеживается в творчестве не только писателей и живописцев, но и композиторов.

В музыке понятие «импрессионизм» впервые было применено к творчеству французского композитора Клода Дебюсси (1862— 1918), музыка которого воплотила мимолетные впечатления, мельчайшие оттенки человеческих эмоций и явлений природы. Мани-

<*> 207 •*•

фестом музыкального импрессионизма признана прелюдия к «Послеполуденному отдыху фавна». Здесь зыбкость, мгновенная смена настроений, утонченность, прихотливость мелодики. Дебюсси — автор оперы «Пепеас и Меписанда» по драме М. Метерлинка. Самое крупное его симфоническое произведение — три симфонических эскиза «Море».

Искания в области импрессионизма в музыке продолжил французский композитор и пианист Морис Равель (1875—1937) — автор балета «Дафнис и Хпоя», знаменитого Болеро для оркестра. Его работам присущи чувственность, экзотическая гармоничность и великолепные оркестровые эффекты.

В архитектуре в последней трети XIX в. новый тип инженерных конструкций, не пожелавших рядиться в маскарадные одеяния, нашел свое выражение в таких сооружениях, как знаменитая 300-метровая железная башня, построенная инженером А.Г. Эйфелем (1832—1923) в Париже для Всемирной выставки 1889 г. (Эйфелева башня). Инженеры второй половины XIX в. стали основными творцами новой, функциональной архитектуры. Постимпрессионизм Основные черты импрессионизма получили (от лат. post — после свое развитие в постимпрессионизме. Яркими и импрессионизм) представителями этого направления были французские художники Сезанн, Ван Гог и голландец Гоген. Начав работать одновременно с импрессионистами, они испытали в своем творчестве их влияние. Но каждый из них представлял собой яркую творческую индивидуальность и оставил свой собственный след в искусстве.

Под влиянием импрессиониста Писсаро Поль Сезанн (1839— 1906) начал рисовать на пленэре. Очарованный возможностями цвета и света, он строил свою живопись (портреты, натюрморты, пейзажи) на чистых тонах и цветовых контрастах, устойчивых композиционных построениях, неизмененных качествах предметного мира, его пластическом богатстве, логике структуры, величии природы и органическом единстве ее форм («Берега Марны», «Персики и груша» и др.).

Поль Гоген (1848—1906), являвшийся одним из главных представителей постимпрессионизма, близкий к символизму и стилю модерн1, использовал синтетические обобщения цвета и линий (контрастные тона, контуры, свет без теней, абстракция рисунка и

1 Модерн (новейший, современный) — стилевое направление в западном искусстве XIX—XX вв. Для произведений, выполненных в стиле модерн, были характерны стремление к индивидуализму, единый, орнаментальный и образно-символический замысел, гибкость линий, стилизованный растительный узор.

«>208 *»

цвета). Он стремился своим искусством, раскрыть темы быта и легенд народов Океании, создал поэтический мир гармонии человека и природы («Брод», «А, ты ревнуешь?» и др.).

Своеобразным было изобразительное искусство Винсента Ван Тога (1853—1890). В его живописи просматриваются два периода: первая половина 80-х годов и последние три года жизни, когда он был тяжело болен. Для живописи, выполненной в темных, мрачных тонах, первого периода характерны эмоциональность, остродраматическое восприятие жизни, социальный протест, сочувствие людям труда («Крестьянка», «Едоки картофеля»). С 1888 г. в творчестве художника преобладают болезненно экспрессивный стиль, контрасты цвета, порывистый ритм, свободная динамика мазка («Ночное кафе», «Пейзаж в Овере после дождя», «Красные виноградники в Арле»).

Постимпрессионисты Сезанн, Ван Гог и Гоген оказали большое влияние на развитие художественной культуры рубежа XIX— XX вв.

Основные термины и понятия

Ансамблевый танец

Буржуазный академизм

Веризм

«Воспитательный роман»

Декаденство

Драма-дискуссия

Импрессионизм

Исторический роман

Классицизм

Консервативный романтизм

Критический реализм

Лирический романтизм

Литография

Модерн

Натурализм

Офорт

Пленэр

Постимпрессионизм

Промышленная архитектура

Психологический роман

Пуанты

Реализм

Реалистическая новелла

Революционный классицизм

Романтизм

Символизм

Симфоническая поэма

Социально-реалистическая драма

Этюд

Вопросы для повторения

1. Назовите и охарактеризуйте основные художественные стили XIX в.

2. Охарактеризуйте произведения классицизма в различных видах искусства, назовите их авторов.

3. Какую страну Европы можно поставить на первое место по общему уровню развития художественного творчества, какие страны были ведущими в музыкальном искусстве, в живописи, в литературе.

4. Какие новые направления в искусстве появились в Европе в конце XIX в.; какие виды искусства они охватили; кто их представлял?